در این ویدئوی آموزشی، samuraiguitarist به ۵ شگرد ساده تئوری موسیقی اشاره میکند که به شما کمک میکنند تا با گیتار، آثار جذابتری خلق کنید. منبع: samuraiguitarist مترجم و گوینده: کیان ایرجی
گریپ سنتی (traditional grip) یا گریپ یکسان (matched grip): آیا یکی از این دو روش بهتر از دیگری است؟ اگرچه گریپ یکسان امروزه به استانداردی برای درامرها تبدیل شده است، اما گریپ سنتی نیز فوایدی دارد. البته اگر نوازنده جز یا اسنیر مارش نباشید، نمیتوان گفت که فواید گریپ سنتی بیش از گریپ یکسان است….
در پانزدهمین قسمت از مجموعه ویدئوهای آموزش تولید موسیقی، کیان ایرجی درباره اصول استفاده از سازهای مجازی (Virtual Instrument) صحبت میکند. او به مواردی چون نحوه استفاده از سازهای مجازی در نرمافزار آهنگسازی، کوک کردن درامز، کوانتایز کردن نتهای MIDI و مباحث مهم دیگر میپردازد. <<قسمت چهاردهم – قسمت شانزدهم>>
برخی از نوازندگان ادعا میکنند که میتوانند تفاوت میان چند کابل گیتار مختلف را بشنوند. اگرچه ممکن است مردم این عقیده را مسخره کنند، اما حقیقتاً کابلهای مختلف میتوانند بر روی صدا تأثیر بگذارند. این امر دلیل فنی محکمی نیز دارد: کابلی که با یک امپلیفایر صدای مشخصی دارد ممکن است با امپ، کارت صدا…
در چهاردهمین قسمت از مجموعه ویدئوهای آموزش تولید موسیقی، کیان ایرجی درباره سازهای مجازی (Virtual Instruments) و انواع آنها صحبت میکند. سازهای مجازی، نرمافزارهایی هستند که صدای یک ساز موسیقی را به کمک کامپیوتر تولید میکنند. این سازها که در موسیقی امروزی کاربرد بسیار زیادی دارند را میتوان به دو دسته کلی تقسیم کرد: سینتیسایزرهای…
فرض کنید تنها یک اسنیر درام (snare drum) دارید، آن را فقط به یک روش کوک میکنید و تنها یک جفت چوب (stick) دارید. چند نوع صدای مختلف میتوانید از این ترکیب دریافت کنید؟ احتمالاً بیش از آنچه فکر میکنید! طبل اسنیر یک ساز بسیار حساس است و امکانات بسیار گستردهای را پیش روی نوازنده…
بسیاری از بیسیستهای مبتدی، تمام تمرکز خود را روی یادگیری تکنیک و تئوری موسیقی میگذارند و به تُن ساز خود توجهی نمیکنند؛ در نتیجه، فاصله زیادی میان تُن بیس آنها و حرفهایها وجود دارد. در این ویدیوی آموزشی، Josh Fossgreen از BassBuzz به شش راهکار ساده برای بهبود صدای گیتار بیس اشاره میکند و با…
طراحان صدا و آهنگسازان حرفهای به چیزی بیش از صداهای باکیفیت نیاز دارند. آنها باید طیف گستردهای از نواختها و لهجهها را در اختیار داشته باشند تا بتوانند به اجرای خود عمق و ظرافت بیشتری اضافه کنند و در عین حال باید بهینگی لازم را نیز در روند کار حفظ کنند. بیایید چند ساز مجازی…
در قسمت سیزدهم از مجموعه ویدئوهای آموزش تولید موسیقی، کیان ایرجی درباره اصول ضبط صدای همخوان (backing vocal) صحبت میکند. کیان به مباحثی چون کاربردهای مختلف همخوان در موسیقی، نحوه میکروفونگذاری و تعیین فاصله خواننده تا میکروفون میپردازد و بهصورت قدم به قدم، این مرحله از تولید موسیقی را آموزش دهد. <<قسمت دوازدهم – قسمت…
پاساژ درامز (drum fill) الگویی است که از گروو اصلی آهنگ جدا شده و عمدتاً برای حرکت از یک بخش آهنگ به بخش دیگر مورد استفاده قرار میگیرد. این الگو از تکراری شدن آهنگ جلوگیری کرده و نواختن آن میتواند برای نوازنده بسیار لذتبخش باشد. با هم چند پاساژ درامز مناسب برای مبتدیها را بررسی…
در دوازدهمین قسمت از مجموعه ویدئوهای آموزش تولید موسیقی، کیان ایرجی درباره اصول ضبط وکال (vocal) صحبت میکند. کیان به مباحثی چون فاصله خواننده تا میکروفون، فاصله پاپ فیلتر تا میکروفون و نکات حائز اهمیت دیگر در مرحله اجرا و ضبط وکال میپردازد و تلاش میکند که با ارائه مثالهای روشن و قابل درک، این…
سیمهای گیتار یکی از مواردی هستند که کمتر به چشم میآیند؛ اما بر صدادهی ساز تأثیر شگرفی دارند. ممکن است سیمها به نظر کماهمیت بیایند؛ اما به هیچ وجه اینطور نیست. شما بهعنوان نوازنده باید تلاش کنید که عوامل تأثیرگذار بر کیفیت نوازندگی و صدای گیتار را بشناسید. جزئیاتی چون قطر سیم، جنس سیم، وجود…
یکی از وجوه جذاب موسیقی، وجود الگوهای ریتمیک بیشمار است. در این ویدئوی آموزشی، نیک چن (Nick Chen) به پنج ریتمی میپردازد که تأثیر عمیقی بر نگرش موسیقایی او گذاشتهاند. نیک چن با بیانی ساده و قابل درک، این ریتمها و نحوه ساخت آنها را شرح میدهد تا هر فردی بتواند از آنها در آثار…
در این ویدئو، رایان عبدالعلیزاده آهنگ Under A Glass Moon از گروه Dream Theater را با گیتار الکتریک جکسون بازنوازی میکند. Under A Glass Moon یکی از قطعات آلبوم Images and Words است که در سال ۱۹۹۲ منتشر شد. Images and Words دومین آلبوم استودیویی گروه دریم تیتر است و کماکان پُرفروشترین آلبوم این گروه…
وقتی برای تولید قسمت چهارم از سریال «آینده موسیقی» به استودیوی اوک فلدر (Oak Felder) در تپههای لس آنجلس رفتم، احساس یک استودیوی متعارف به من دست نداد؛ زیرا اینجا یک استودیوی متعارف نیست. فلدر ملکی را خریده و آن را از یک خانه به مجتمعی خوشحسوحال تبدیل کرده که دست بر قضا یک استودیوی…
در یازدهمین قسمت از مجموعه ویدئوهای آموزش تولید موسیقی، کیان ایرجی درباره نحوه اولویتبندی سازها در مرحله ضبط صحبت میکند. ممکن است در مرحله ضبط برای شما پرسشهای زیادی پیش بیاید؛ مثلاً اینکه کدام ساز را باید اول ضبط کرد؟ ابتدا باید صدای گیتار الکتریک را ضبط کرد یا گیتار آکوستیک؟ تعیین ترتیب ضبط سازها…
فراگیری گامها بر روی گیتار لزوماً دشوار نیست و ما این مسئله را در این مقاله اثبات میکنیم. ۱. گام دو ماژور پنتاتونیک احتمالاً شکل آکورد دو ماژور را میشناسید. کافیست طبق شکل زیر، سیمها را با انگشتان یک، دو و سه در محل مناسب پردهگیری کنید و سیمهای یک تا پنج را بنوازید. گامها…
در دهمین قسمت از مجموعه ویدئوهای آموزش تولید موسیقی، کیان ایرجی به اصول اولیه ضبط و ویرایش صدای گیتار الکتریک میپردازد. شما میتوانید قسمت نهم این مجموعه را در این صفحه مشاهده کنید.
پیچ شیفتر (pitch shifter) معمولاً بهعنوان یک ابزار اصلاحی و یا بهعنوان یک شگرد در مرحله تولید موسیقی استفاده میشود؛ اما کاربردهای آن در مرحله میکس فراتر از این موارد است. در این مقاله چهار مورد از این کاربردها را با شما در میان میگذاریم. ۱. افزودن جلا و درخشندگی به وکال وکال اصلی خود…
در این ویدئوی آموزشی، نیک چن (Nick Chen) به چهار راهکار برای ایجاد ترتیب آکوردهای بهتر اشاره میکند. برخی مواقع، ترتیب آکوردهای ما از قدرت کافی برخوردار نیستند و این امر بر اثر نهایی تأثیر منفی میگذارد. در چنین مواقعی میتوان به کمک روشهایی چون ارکستراسیون، حذف ریشه آکورد و …، ترتیب آکوردهای جذابتری ایجاد…