آموزش, مقالات, مقالات استودیویی
۹ توصیه کریستین اسمیت درباره ساخت و انتشار موسیقی
ژوئن
کریستین اسمیت (Christian Smith)، یک دیجی مشهور سوئدی است که اکنون در کشور اسپانیا زندگی میکند و تجربهای طولانی در زمینه ساخت و میکس موسیقی الکترونیک دارد. او ، واپسین سالهای دهه هشتاد میلادی را در کشور آلمان و صحنه موسیقی الکترونیک آن صرف کرد و در اواسط دهه نود میلادی نیز به آمریکا نقل مکان کرد تا در شهرهای نیویورک و بالتیمور به اجرای موسیقی بپردازد.
اسمیت تحصیلات دانشگاهی خود را در شهر واشینگتن دیسی (Washington DC) و در رشته بانکداری تجاری انجام داده است و در واقع، زمینه آکادمیک او هیچ ارتباطی با موسیقی ندارد. به همین دلیل، فعالیت بهعنوان یک دیجی و نگاه به این فعالیت بهعنوان شغل اصلی، یک قمار بزرگ برای او بوده است و خوشبختانه، او از این قمار برنده خارج شده است!
کریستین زمانی که در آلمان زندگی میکرد، متوجه علاقه خود به سبک ترنس/تکنو و صدای ویژه آثار دیجی و آهنگساز مشهور، سون وت (Sven Vath) با نام هنری پاپا سون (Papa Sven) شد و از او برای یادگیری هنر آهنگسازی و دیجی الهام گرفت. کریستین در این زمینه بسیار موفق عمل کرد و در سال ۱۹۹۴، لیبل رکورد خود با محوریت انتشار موسیقی هاوس/تکنو را با نام ترانیک (Tronic) تأسیس کرد.
اولین آثاری که توسط این لیبل منتشر شد، ماهیت صوتی خاص آثار اسمیت که نوعی ویژه از موسیقی تک-هاوس و تکنو است را به شنوندگان معرفی کردند. پس از این، کریستین با انتشار بیش از ۳۰ اثر موسیقی، چه بهصورت آلبوم و چه بهصورت تکآهنگ تحت لیبلهایی همچون درامکد (Drumcode)، ماینس (Minus)، اینتک (Intech) و یوشیتوشی پرایمیت (Yoshitoshi Primate)، به یک هنرمند مشهور در سبک تکنو تبدیل شد و با ساخت آثاری ریتمیک و پویا، خود را بهخوبی از همتایانش متمایز ساخت.
اما اسمیت یک موزیسین بسیار منعطف است و فعالیت او از ساخت موسیقی در استودیو فراتر میرود. در واقع، این موزیسین الکترونیک، یک دیجی بسیار محبوب نیز محسوب میشود و تقاضا برای اجراهای او در این صنعت بسیار بالاست. اکثر آخرهفتهها، کریستین در حال انجام یک اجرای زنده فوقالعاده در اروپا، آمریکای شمالی یا نقاط دیگر دنیاست.
اجراهای کریستین اسمیت نیز ماهیتی مشابه با آثار موسیقی شخصی او دارند و مجموعهای شنیدنی از ریتمهای قدرتمند و گیرا هستند.
در دنیایی که رقابت میان آهنگسازان سبک الکترونیک و دیجیها از هر زمان دشوارتر است، کریستین اسمیت توانسته است نام خود را بهعنوان یکی از برجستهترین چهرههای این صنعت در ذهن موسیقیدوستان حفظ کند و این امر، بیانگر هوش، تجربه و هنر او در زمینه موسیقی است. با توجه به این امر، میتوان گفت که اسمیت، فردی بسیار مناسب برای ارائه رهنمودها و توصیههایی مفید در راستای بهبود عملکرد در آهنگسازی است. از این رو، تصمیم گرفتیم تا نه نکته سودمندی که وی در این رابطه ذکر کرده است را با شما در میان بگذاریم.
تمام آثاری که میسازید را به پایان برسانید
«اکثر آهنگسازان، وقت زیادی را برای ساخت موسیقی صرف میکنند، اما بسیاری از پروژههای خود را هیچگاه تکمیل نمیکنند. این کار، اتلاف وقت است. در نهایت، باید فراموش نکنید که یک آهنگ تکمیلشده و قابلارائه، بهتر از صد آهنگ نیمهتمام است! من خود تابهحال در شرایطی قرار گرفتهام که در آن، حتی تا ده ساعت بهصورت مداوم به یک لوپ گوش دادهام و نتوانستهام تصمیم بگیرم که آیا آهنگ یا ریمیکسی که ساختهام خوب است یا نه!»
«یکی از روشهایی که میتوانم بهوسیله آن مانع بروز چنین چالشی شوم، این است که کل ایده اصلی آهنگ را در یک نشست و بدون توقف بسازم و روز بعد، تنها میکس آن را انجام دهم. در این روش، اگر آهنگی که ساختهام توانست از آزمایش «روز بعد» سربلند خارج شود و هنوز هم به نظرم یک موسیقی خوب بود، معمولاً به این معناست که در ساخت آن درست عمل کردهام و میتوانم آن را تمامشده بدانم. همچنین یکی دیگر از مزایای این روش این است که روز بعد، گوشهای شما از ترکی که ساختهاید خالی شده است و میتوانید بهصورت کاملاً تازهنفس و با دقتی بالا، به میکس آن بپردازید.»
در ساخت موسیقی زیادهروی نکنید
«وقتی که در حال کار بر روی یک پروژه موسیقی هستم، سعی میکنم بر روی عناصر اصلی آن تمرکز کنم و ذهن خود را چندان مشغول جزئیات نمیکنم. برخی اوقات، پروژههایی را از سایر موزیسینهای سبک تکنو و هاوس میبینم که تنظیم آنها دارای ۲۰ یا حتی ۳۰ کانال صوتی است و از عناصر بسیار زیادی تشکیل شده است. مطمئناً هر آهنگساز، صلاح خود و هدفی که در ساخت موسیقی دارد را بهتر از من نشخیص میدهد؛ اما از نظر من، این تعداد از کانال برای موسیقی کلاب زیرزمینی زیادهروی محض است!»
«آثار من معمولاً کمتر از ده کانال دارند و از لحاظ ساختاری بسیار سادهتر از اینها هستند. درست است که جزئیات نیز در موسیقی مهم هستند، اما این موارد معمولاً تاثیری در حس نهایی آهنگ ندارند. از این رو، پیشنهاد میکنم وقت خود را برای ساخت کانالهای اضافی از جزئیاتی همچون صداهای های-هت غیرضروری و لایههایی که بهزحمت شنیده میشوند، تلف نکنید. ایده اصلی خود را پیش بگیرید و آن را تا انتها ادامه دهید؛ فراموش نکنید که سادگی بعضاً یک نکته بسیار مثبت در یک آهنگ است و اگر بتوانید تنظیمی هنرمندانه انجام دهید، بهکارگیری عناصر کمتر حتی باعث زیباتر شدن موسیقی شما نیز میشود.»
همیشه بهترین ترکهای خود را بهعنوان دمو ارسال کنید
«حقیقت این است که شما برای جدی گرفته شدن توسط لیبلها و موزیسینهای مشهور، تنها یک شانس دارید. به همین دلیل، باید با صرف زمان و انرژی کافی، اثری را بسازید که به آن مطمئن هستید و به قبول شدن آن توسط لیبل امید بسیاری دارید. یک راه خوب برای اینکه از ارزش کار خود اطمینان حاصل کنید، این است که از دوستان آهنگساز خود بپرسید آیا اثر موردنظرتان به اندازه کافی برای ارسال به یک لیبل مناسب است و آیا اصلاً سبکوسیاق آن با آثار آن لیبل سازگاری دارد یا خیر. البته امیدوارم این افراد پاسخی صادقانه به این پرسش شما بدهند!»
«وقتی آهنگسازان دموهای موسیقی خود را برای انتشار در لیبل Tronic به من ارسال میکنند، اگر صدا و حسوحال ترک اول را دوست نداشته باشم، معمولاً به دیگر ترکهای ارسالشده آن آهنگساز هم گوش نمیکنم. از این رو، در ارسال آثار خود به یک لیبل عجله نکنید؛ زیرا اگر یک لیبل شما را یک بار از امتحان خود رد کند، جلب مجدد توجه تیم استعدادیابی آن، بسیار دشوارتر و بعضاً غیرممکن خواهد شد.»
«بهعنوان یک نکته فرعی، پیشنهاد میکنم در زمان ارسال دمو، نام آهنگسازانی که لیبل با آنها آشناست را نیز ذکر کنید. این کار علاوه بر اینکه توجه صاحبان لیبل را به شما جلب میکند، احتمال اینکه لیبل به آثارتان گوش دهد را نیز افزایش میدهد. این کار حداقل برای من مفید بوده است. فراموش نکنید که دشوارترین بخش این شغل، وارد شدن به دنیای تجاری آن است.»
سعی کنید یک شبکه اجتماعی گسترده تشکیل دهید
«این روزها اگر میخواهید در کار خود موفق باشید، باید به همه چیز توجه کنید. وقتی که من کار خود را در دنیای موسیقی آغاز کردم، تنها نیاز بود چند تکآهنگ در طول سال منتشر کنم تا برنامه کاریام برای اجراهای زنده در سراسر دنیا بهطور کامل رزرو شود. باورش سخت است؛ اما واقعاً در آن زمان، کار من به همین سادگی بود! چند دیجی بسیار مهم در آن زمان وجود داشتند که آثار من را پخش میکردند و به این شکل از من پشتیبانی میکردند. به دنبال این امر، مجلهها به آثار من اشاره کردند و در این نقطه بود که من به شهرت رسیدم.»
«برخورداری از یک شبکه اجتماعی قدرتمند، امروز به یک امر الزامی در حرفه موسیقی تبدیل شده است. متأسفانه، بسیاری از افراد فعال در حوزه اجراهای زنده و تدارکات آن، از سواد کافی برخوردار نیستند و بهجای انتخاب موزیسینها بر اساس سبک و تواناییهای موسیقاییشان، هنرمندان را بسته به تعداد دنبالکنندگانشان در شبکههایی همچون فیسبوک (Facebook) قضاوت و به اجرای زنده دعوت میکنند. این افراد نمیدانند که بسیاری از موزیسینها، امروزه فالوئرهای خود را خریدهاند و طرفداران واقعی آنها به تعداد دنبالکنندگانشان نیستند.»
«بدترین بخش فعالیت در فضای مجازی، این است که زمان بسیاری را از من میگیرد؛ زمانی که میتوانستم بهجای گشتوگذار در فضای مجازی و سعی در بهبود وضعیتم در آنجا، صرف ساخت موسیقی کنم. در نظر داشته باشید که اهمیت شبکههای اجتماعی برای موزیسینهای زیرزمینی به هیچ وجه به اندازه آرتیستهای سبکهایی همچون EDM نیست و نمیتوان حتی فعالیت در آن را نیز امری ضروری برای این افراد دانست. در واقع، اگر یک هنرمند سبک EDM حداقل یک میلیون دنبالکننده در شبکههای اجتماعی نداشته باشد، در این صنعت جدی گرفته نمیشود.»
«اما این واقعیت را نمیتوان کتمان کرد که حضور و فعالیت حسابشده در شبکههای اجتماعی، تأثیری چشمگیر بر موفقیت و شهرت شما بهعنوان یک موزیسین دارد. پس بهتر است همین الان کار در این راستا را آغاز کنید و برای خود یک جامعه وفادار و وسیع از طرفداران را بسازید!»
شرایط آکوستیک استودیوی خود را بهینهسازی کنید
«حتی اگر بهترین اسپیکر مانیتورینگ دنیا را نیز داشته باشید، در صورتی که شرایط آکوستیک اتاق شما ایدهآل نباشد، نمیتوانید صدایی خوب را تجربه کنید. این امر، چیزی است که من بهروش دشوار و از تجربه آن را آموختم و رفتهرفته به آن پی بردم. برخی اوقات ممکن است که شانس بیاورید و بتوانید یک موسیقی را تنها با یک بار میکس، بهشکلی بهینه و بدون هیچ مشکلی به پایان برسانید؛ اما اگر اتاقتان شرایط آکوستیک بهینهای نداشته باشد، باید میکس خود را با حدس و گمان انجام دهید!»
«من تابهحال در شرایطی فاجعهبار نیز به آهنگسازی پرداختهام. حتی یک بار، با استفاده از تنها یک اسپیکر PA موسیقی خود را میکس کردم و در کمال تعجب، میکس آن بسیار خوب از آب درآمد! اما این اتفاق، کاملاً شانسی بود و شاید دیگر هیچگاه رخ ندهد. میتوانم با توجه به آنچه دیدهام، به شما بگویم که آکوستیک اتاق و بهینهسازی آن، با وجود اهمیت فوقالعاده خود، اغلب مورد چشمپوشی قرار میگیرد. آهنگسازان معمولاً علاقهای بسیار به خرید اسپیکرهای مانیتورینگ بزرگ و گرانقیمت و تجهیزاتی غیرضروری همچون کمپرسورهای لامپی دارند، اما توجهی به شرایط آکوستیک اتاق خود نمیکنند. خبر خوب این است که بهینهسازی شرایط آکوستیک یک اتاق، چندان هزینهبر نیست و با این وجود، میتواند در طولانیمدت تأثیری اساسی در حرفه شما در حوزه موسیقی داشته باشد.»
تا وقتی که کار با تجهیزات خود را یاد نگرفتهاید، به سراغ خرید وسایل گرانقیمت دیگر نروید!
«میدانم که خرید کمپرسورها و سینتیسایزرهای گرانقیمت و در اختیار داشتن آنها در استودیو، تجربهای بسیار لذتبخش و جذاب برای یک آهنگساز است؛ اما باید بدانید که داشتن چنین لوازمی، به هیچ وجه برای ساخت موسیقی خوب الزامی نیست. من بهشخصه بسیاری از آهنگهای مهم خود را تنها با استفاده از سمپلهای آماده و سینتیسایزرهای نرمافزاری (پلاگین) ساختهام. حتی با وجود استفاده از این وسایل ارزانقیمت نیز میتوانید ماهیتی گرم و دلچسب به موسیقی خود ببخشید؛ اما باید پردازشهایی بیشتر بر روی آن انجام دهید.»
«با توجه به این امر، به بحث قبلی خود بازمیگردیم و باید تأکید کنیم که پیش از خرید لوازم استودیویی گرانقیمت و بزرگ، به فکر یادگیری تکنیکهای مفید در آهنگسازی و همچنین بهینهسازی شرایط آکوستیک اتاق آهنگسازی خود باشید!»
به لیبلها وفادار باشید
«بهشخصه، وفاداری را یک ارزش مهم در یک موزیسین میدانم و هنرمندانی که بیشترین کمک را من دریافت کردهاند، افرادی بودهاند که بیش از دیگران به من وفاداری نشان دادهاند. در واقع، اگر کسی همزمان با همکاری با لیبل من، در حال انتشار موسیقی از طریق چندین لیبل دیگر نیز باشد، چرا باید سعی داشته باشم به او کمک کنم؟ البته که وفاداری به لیبل برای هنرمندان تازهکار و جویای نام، دشوارتر است؛ زیرا از طریق همکاری با لیبلهای مختلف و انتشار آثار بهصورت دستهبندیشده بهکمک هر یک از آنها، مطمئناً توجه شنوندگان بیشتری را به خود جلب خواهتد کرد.»
«این امر بدین معنا نیست که من با هنرمندان نوپا که همزمان با چند لیبل برای انتشار آثار خود همکاری میکنند، مخالف هستم؛ اما این شکل از همکاری باید با لیبلهایی متناسب انجام شود و هنرمند پیش از همکاری با هر یک از لیبلها، آنها را از همکاری خود با لیبلهای دیگر مطلع کند.»
«همچنین بهتر است که یک هنرمند با بیش از دو لیبل بهصورت همزمان همکاری نکند. این محدودیت، بیشتر به دلیل مسائل هویتی موزیسین مطرح میشود؛ در واقع، اگر یک هنرمند همزمان با چهار یا شش لیبل همکاری کند، هیچکس نمیداند که باید انتظار چه هویت و چه شکلی از آثار را از او داشته باشد. با وفاداری به یک لیبل، میتوانید یک هویت ملموس و واحد را برای خود بسازید و مخاطبین آثارتان، شما را عضوی از یک تیم مشخص میدانند. از نظر من، چنین تصویری بسیار بهتر از تصویر شخصی است که با هر لیبلی که بتواند به همکاری میپردازد و از این شاخه به آن شاخه میپرد.»
سعی کنید به صدایی مختص خود دست یابید
«در دنیای موسیقی امروز، تقلیدکاران بیشماری مشغول به فعالیت هستند و مرا واقعاً کلافه میکنند! اکثر این افراد در موسیقی به جایی نخواهند رسید؛ زیرا جرأت ندارند که خود را با انجام کاری که واقعاً دوست دارند به چالش بکشند. به نظرم اکثر آهنگسازان به دنبال آسانترین راه برای دستیابی به شهرت هستند؛ اما اگر به اندازه کافی به کار خود عشق نورزند، هیچگاه شهرت را تجربه نخواهند کرد. اینکه موسیقی خود را با الهام از یک یا چند آهنگ خاص بسازید، هیچ اشکالی ندارد؛ اما نباید مرز میان الهامگیری و تقلید را رد کنید. باید در عین الهام گرفتن از موسیقیهای موردنظرتان، بتوانید حسوحالی ویژه خود را نیز به آن تزریق کنید!»
«من در سال ۲۰۰۸ آهنگی با نام Total Departure ساختم و آن را تحت لیبل Drumcode منتشر کردم. من و جان سلوی (John Selway) در این آهنگ از یک پلاگین موسوم به Endless Tone استفاده کردیم که صدای آن، در واقع یک تن شپرد (Shepard Tone) است و با وجود اینکه یک چرخه مشخص دارد، شنونده حس میکند که نت آن دائماً در حال بالا رفتن است. آهنگ ما در آن زمان شهرتی بسیار پیدا کرد و در طول شش الی هشت هفته پس از انتشار آن، بیش از ۵۰ ترک به من ارسال شد که در آنها دقیقاً از همان صدا با همان افکت استفاده شده بود! من در آن زمان از عدم خلاقیت این آهنگسازان بهواقع متعجب شدم! با این وجود، بهشخصه هر وقت که کسی به من میگوید این آهنگ شبیه به آثار تو است، خوشحال میشوم و این نظر را بهعنوان یک تعریف تلقی میکنم!»
در ارسال دمو پشتکار به خرج دهید
«مطمئنم من تنها صاحب لیبلی نیستم که از تعداد دموهایی که در طول هفته برایم ارسال میشود، خسته میشوم! متأسفانه من تنها میتوانم حداکثر به ۲۰% از این دموها گوش کنم و زمان کافی برای رسیدن به مابقی این دموها را ندارم. از این رو، توصیه میکنم اگر پاسخی از سوی لیبلی که دموی خود را به آن ارسال کردید دریافت نکردید، پیام خود را دوباره به آنها ارسال کنید!»
«برخی از این افراد بهحدی سرسخت هستند و آنقدر دموهای خود را برایم ارسال میکنند که همسرم میپرسد این فرد کیست که هر روز به تو ایمیل میفرستد؟! من مطمئناً زمانی به دموهای این موزیسینها گوش میکنم؛ زیرا به پشتکار آنها احترام میگذارم. حتی در برخی از موارد، من موسیقی این افراد را برای انتشار قبول کردهام.»
سخن آخر
امیدواریم که با مطالعه این مطلب و بهرهگیری از نکات آن، بتوانید مسیری بهینهتر را در رسیدن به شهرت و موفقیت بهعنوان یک آهنگساز طی کنید. بسیاری از نکات ذکرشده در این مطلب، در رابطه با نحوه ارتباط با لیبلهای استودیویی بودند و توجه به آنها، میتواند مسیر شما را در مکاتبه و همکاری با این شرکتها بسیار هموار سازد.
در پایان، اگر قصد دارید به جهان آهنگسازی قدم بگذارید و نمیدانید باید از کجا این مسیر را شروع کنید، پیشنهاد میکنیم مجموعه «آموزش تولید موسیقی» را در وبسایت گیتار ایران تماشا کنید:
منبع: MusicRadar
نویسنده: Danny Turner