شش راهنمایی ساده برای آهنگسازی با گیتار

آیا می‌دانید چرا برخی از نوازندگان گیتار توانایی خاصی در زمینه آهنگسازی راک و متال دارند؟

آنها در دو موضوع با سایر موزیسین‌ها تفاوت دارند:

۱. می‌دانند که برای تبدیل شدن به یک آهنگساز خوب، به چه مهارت‌هایی نیاز دارند و به‌طور مداوم بر روی آن مهارت‌ها کار می‌کنند.

۲. ابتدا خود را موزیسین و آهنگساز می‌دانند و سپس نوازنده گیتار.

در نتیجه، آهنگ‌های بیشتر و بهتری می‌نویسند و از این روند لذت می‌برند.

شما هم می‌توانید این کار را یاد بگیرید. فارغ از اینکه سطح آهنگسازی شما با گیتار در چه حدی است، یکی از شش راهنمایی زیر را در نظر گرفته و جهت ارتقای توانایی آهنگسازی خود از آن استفاده کنید.

راهنمایی اول: کنترل کردن دامنه نتی را خوب یاد بگیرید

به بیان ساده، دامنه نتی یا pitch range یعنی اینکه نت‌های مورد نظر ما از لحاظ کوک چقدر بالا یا پایین هستند. هرچه تعداد سازهایی که در آهنگ خود از آنها استفاده می‌کنید بیشتر باشد، دامنه نتی اهمیت بیشتری پیدا می‌کند.

با مدیریت صحیح این دامنه، شنونده قادر خواهد بود تمام سازها را به وضوح شنیده و بیشتر از موسیقی لذت ببرد.

راهنمایی دوم: فهم درست از توالی نت‌های آکورد

توالی نت‌ها در ترتیب آکورد یا voice leading عبارت است از چگونگی هدایت نت‌های یک آکورد به نت‌های آکورد بعدی.

وقتی این توالی به درستی اجرا شده باشد، ترتیب آکوردهای شما شبیه به چند خط ملودیِ همزمان به گوش می‌رسد. این امر باعث می‌شود آهنگ‌های شما صدایی بسیار حرفه‌ای داشته باشند؛ حتی زمانی که از آکوردهای ساده استفاده می‌کنید.

تمام سازها مشمول voice leading هستند و این مسئله مختص گیتار نیست. معمولاً نوازندگان پیانو در این امر مهارت بالاتری از نوازندگان گیتار دارند.

راهنمایی سوم: احساس نهفته در نت‌ها و آکوردها را درک کنید

باید بدانید کدام نت‌ها می‌توانند نشان‌دهنده عواطف مورد نظر شما باشند. این امر انتخاب نت‌ها در زمان آهنگسازی را ساده‌تر می‌کند.

راهنمایی چهارم: چند رویکرد مختلف به آهنگسازی داشته باشید

روند همیشگی شما برای آهنگسازی چیست؟

اگر شبیه به بیشتر گیتاریست‌ها باشید، احتمالاً گیتار خود را به دست گرفته و آنقدر بداهه‌نوازی می‌کنید تا به جمله‌ای دلنشین برسید.

موسیقی‌های فوق‌العاده زیادی با این روش نوشته شده‌اند؛ اما این روش آهنگسازی بسیار محدودکننده است.

در زیر دو روش‌ را مشاهده می‌کنید که کمتر گیتاریستی آنها را امتحان می‌کند:

۱. ابتدا یک ملودی بنویسید

پیش از آنکه دست به آکورد شوید، ابتدا خود را با ساختن یک ملودی به چالش بکشید. این روش در بین گیتاریست‌ها اصلاً مرسوم نیست.

اما چرا باید چنین کاری کنیم؟

برای گسترش حیطه توانایی‌های آهنگسازی و رسیدن به ایده‌هایی که از روش‌های دیگر امکان‌پذیر نیست.

نکته: به آواز خواننده‌‌ها گوش کنید و نت‌های آواز آنها را بنویسید. سپس با گیتار این ملودی‌ها را گسترش دهید.

۲. ابتدا یک ترتیب آکورد را مشخص کنید

ابتدا تصمیم بگیرید که آیا قرار است آهنگ شما در یک گام باقی بماند یا بین کلیدهای مختلف مدلاسیون صورت گیرد. سپس ترتیب آکورد‌ها را در گام مورد نظر مشخص کرده و وُیسینگ آکوردها را تثبیت کنید.

آکوردهایی که استفاده می‌کنید، به منزله استخوان‌بندی آهنگ شما هستند.

نکته: ببینید حل کردن سریع تنش‌ها یا حل‌نکرده باقی گذاشتن آنها برای مدتی طولانی‌، چه تأثیری بر آهنگ شما می‌گذارد.

راهنمایی پنجم: آهنگ‌های دور ریختنی بسازید

آیا تاکنون با عبارت «کیفیت به جای کمیت» برخورد کرده‌اید؟

آهنگسازان خوب دقیقاً برعکس این عبارت عمل می‌کنند.

باید تمرکز خود را ابتدا بر روی کمیت و سپس بر روی کیفیت بگذارید.

بله درست خواندید!

سریع‌ترین راه برای پیشرفت در آهنگسازی این است که هرچه بیشتر و بیشتر آهنگ بسازید. حتی لزومی هم ندارد که کسی آنها را بشنود.

من اسم این تمرین را «ساختن آهنگ‌های دور ریختنی» گذاشته‌ام.

مخلص کلام: هرچه زودتر اولین ۱۰۰ آهنگ به‌درد‌نخور خود را بسازید.

راهنمایی ششم: پیوسته در جهت پیشرفت مهارت‌های گیتارنوازی و موسیقایی خود تلاش کنید

مهم‌ترین مهارت‌ها برای بهبود آهنگسازی کدامند؟

۱. تئوری موسیقی

بر خلاف باور عمومی، تئوری موسیقی، قوانین حاکم بر موسیقی نیست. پس تئوری موسیقی چیست؟

تئوری موسیقی روشی برای توضیح یا پیش‌بینی عواطف موسیقایی است. (نکته: به کمک تئوری، شما می‌توانید آهنگی بسازید که بازتابنده‌ی عواطف شما باشد).

۲. تقویت گوش

تقویت گوش مهارت تشخیص یا نواختن آکوردها، فواصل، ریتم‌ها و ملودی‌ها به‌صورت ذهنی است. این مهارت به شما کمک می‌کند که آهنگساز بسیار بهتری باشید.

بهترین راه تربیت گوش چیست؟

تمرین‌های تقویت گوش را بدون گیتار و در بازه‌های زمانی کوتاه و چند دقیقه‌ای انجام دهید. این تمرین‌ها را به‌طور مداوم دنبال کنید.

۳. تجسم صفحه انگشت‌گذاری

شما باید صفحه انگشت‌گذاری گیتار را طوری بشناسید که یک نوازنده پیانو صفحه کلید پیانو را می‌شناسد. هر چقدر درک شما از صفحه انگشت‌گذاری ارتقاء یابد، آهنگسازی برای شما سریع‌تر و آسان‌تر خواهد شد.

موارد بالا را به برنامه تمرینی خود اضافه کنید تا روند آهنگسازی برای شما ساده‌تر و لذت‌بخش‌تر شود.

نویسنده: Tom Hess
مترجم: کیان ایرجی