۶ مهارت کلیدی برای ریمیکس سریع‌تر و بهتر موسیقی

6 مهارت کلیدی برای ریمیکس سریع‌تر و بهتر موسیقی

اگر بخواهید به‌طور حرفه‌ای به ریمیکس موسیقی بپردازید، مهارت‌های متعددی وجود دارند که باید بیاموزید؛ اما چند مهارت خاص، شما را به یک ریمیکسر بسیار بهتر تبدیل می‌کنند.

عمل ریمیکس، در واقع، انتخاب بخش‌ها و عناصری خاص از اثر هنرمندی دیگر و چینش مجدد آنها در کنار یکدیگر، در ترکیب با بخش‌هایی است که خود برای آن قطعه موسیقی ساخته‌اید. در نتیجه این مراحل، یک میکس جدید از یک اثر موسیقی پدید می‌آید.

اما چه مهارت‌هایی می‌توانند سرعت و توانایی ما را در انجام ریمیکس یک آهنگ افزایش دهند؟ در این مطلب، قصد داریم درباره شش مهارت کلیدی صحبت کنیم که به شما در انجام ریمیکس موسیقی به‌شکلی بهینه‌تر و حرفه‌ای‌تر کمک می‌کنند.

در جدول زیر، شش مهارت کلیدی موردنیاز برای انجام سریع‌تر ریمیکس موسیقی را به‌طور خلاصه مشاهده می‌کنید:

مهارت کاربرد
تغییر کوک و سرعت لاین‌های صوتی هماهنگ کردن لاین‌های صوتی و MIDI با تمپو و آکوردهای موردنظر
لایه‌بندی و وارونه‌سازی فاز لاین‌ها جداسازی برخی عناصر موسیقی و استفاده جداگانه از آنها در ریمیکس
استفاده از پلاگین‌های Mid/Side دسترسی به عناصر موجود در بخش‌های میانی یا جانبی میکس
تبدیل فایل‌های صوتی به لاین‌های MIDI لایه‌بندی یا جایگزین کردن صداهای موسیقی با سازهای موردنظر
ساخت یک درام لاین جذاب ایجاد الگوهای ریتمیک جدید با استفاده از صداهای درام موجود در موسیقی
استفاده از تمپلیت‌های Groove انتقال حس ریتمیک، زمان‌بندی، داینامیک و سویینگ یک آهنگ به پروژه

۱. تغییر کوک و سرعت لاین‌های صوتی

تکنیک‌هایی همچون تایم استرچینگ (timestretching)، تغییر کوک یا پیچ شیفتینگ (pitchshifting) و ویرایش لاین‌های صوتی و میدی به‌گونه‌ای که با تمپو و آکوردهای موردنظر شما همگام شوند، جزو مهارت‌هایی کلیدی هستند که برای ساخت یک موسیقی ریمیکس، باید حتماً به آنها اشراف داشته باشید. توصیه می‌کنیم زمانی را به یادگیری این مراحل در نرم‌افزار آهنگسازی (DAW) اختصاص دهید تا بتوانید آنها را با تسلط کامل و با سرعتی بالا انجام دهید.

همچنین پلاگین‌های متعددی نیز با هدف تسهیل ریمیکس موسیقی در اینترنت قابل دریافت هستند و خوب است که چند نمونه از آنها که با سلیقه شما همگام هستند را انتخاب کنید و کار با آنها را به‌طور کامل بیاموزید.

۲. لایه‌بندی و وارونه‌سازی فاز لاین‌ها

اگر ترکی که قصد ریمیکس آن را دارید از لایه‌های گوناگونی تشکیل شده است و پس از گذشت هر چند میزان، عنصر جدیدی به آن اضافه می‌شود، احتمالاً می‌توانید یکی از کانال‌ها را کپی کنید و با استفاده از وارونه‌سازی فاز، برخی از عناصر را از یکدیگر جدا کنید.

به این معنا که می‌توانید یک سمپل صوتی از بخش قبلی ترک بردارید، فاز آن را وارونه کنید و آن را در کنار بخش بعدی ترک قرار دهید. اگر همه چیز خوب پیش برود، با این کار، دو سمپل «اصلی» یکدیگر را خنثی می‌کنند و تنها صدای عنصر جدید باقی می‌ماند.

این تکنیک برای جداسازی وکال یک آهنگ یا عناصر جدید اضافه‌شده به آن بسیار کاربردی است و می‌توانید با بهره‌گیری از آن، هر عنصری که می‌خواهید را به‌صورت جداگانه در موسیقی مورد استفاده قرار دهید و آن را طبق سلیقه خود نیز تغییر دهید.

۳. استفاده از پلاگین‌های Mid/Side

با استفاده از یک پلاگین mid/side همچون Voxengo MSED که امکان قطع سیگنال‌های میانی یا جانبی را فراهم می‌کند، می‌توانید صداهای موجود در بخش‌های جانبی یا وسطی میکس موسیقی را به‌طور کامل از آن حذف کنید و به این شکل، به عناصری خاص از موسیقی موردنظر خود دسترسی داشته باشید.

اطلاعات موجود در بخش میانی میدان استریو، در واقع شامل صداهایی می‌شود که خاصیتی مونو دارند و در هر دو اسپیکر چپ و راست دقیقاً مشابه با یکدیگر هستند. در مقابل، سیگنال جانبی، شامل صداهایی است که در هر کانال صوتی یا همان اسپیکر چپ و راست، متفاوت از دیگری هستند.

کاربرد چنین پلاگینی، این است که برخی از عناصر مونو در موسیقی را از آن جدا کنید و آنها را به‌صورت مجزا از عناصر دیگر، در ریمیکس خود به‌کار بگیرید.

6 مهارت کلیدی برای ریمیکس سریع‌تر و بهتر موسیقی
پلاگین Voxengo MSED

۴. تبدیل فایل‌های صوتی به لاین‌های MIDI

اکثر نرم‌افزارهای آهنگسازی رایج، به نوعی از مبدل آدیو به MIDI مجهز هستند؛ یعنی پلاگینی در آنها وجود دارد که شما می‌توانید یک فایل صوتی را در آن بارگذاری کنید و یک نسخه MIDI از آن را تحویل بگیرید. بدیهی است که چنین ابزاری در ریمیکس موسیقی بسیار کاربردی واقع خواهد شد و به شما امکان خواهد داد تا بخش‌هایی از موسیقی را با صدای سازهای موردنظرتان لایه‌بندی یا جایگزین کنید.

اگر بخواهید یک صدا را در ریمیکس خود با صدایی دیگر جایگزین کنید، باید طبق این مراحل عمل کنید:

  1. لاین صوتی موردنظر خود را به یک لاین میدی تبدیل کنید.
  2. پلاگین و صدایی که می‌پسندید را بر روی این لاین میدی قرار دهید.

۵. ساخت یک درام لاین جذاب

ساخت یک درام لاین شنیدنی و انتخاب صداهایی مناسب برای آن، یک بخش مهم از ساخت یک ریمیکس خوب است.

برای انجام این کار باید به ریمیکسی که در حال انجام آن هستید با دقت گوش کنید تا اگر صدای درام جذابی در طول آن شنیده شد، این صدا را از موسیقی جدا کنید و به‌صورت جداگانه مورد استفاده قرار دهید. پس از انجام این کار، شما می‌توانید سمپلی که از موسیقی جدا کرده‌اید را در یک پلاگین سمپلر بارگذاری کنید یا آن را در قالب یک ترک در تایم‌لاین اصلی پروژه خود قرار دهید و به‌وسیله آن، الگوی ریتمیک موردنظر خود را تولید کنید.

بدین نحو شما الگوهای ریتمیک بیشتری را نسبت به نسخه اصلی آهنگ در اختیار خواهید داشت و درعین‌حال، صداهای تشکیل‌دهنده این الگوهای ریتمیک، دقیقاً مشابه با نسخه اصلی موسیقی هستند و همان ماهیت حرفه‌ای را در خود دارند.

شما می‌توانید با تکنیک‌هایی که کمی قبل به شما آموختیم، یعنی وارونه‌سازی فاز، پردازش مید/ساید و یا برش‌های اتوماتیک و دستی، ضرب‌های درام لاین موسیقی را از یک بیت کامل جدا کنید.

برای این کار پیشنهاد می‌کنیم نگاهی به ابزارهای پیش‌فرض موجود در نرم‌افزار آهنگسازی خود بیندازید؛ زیرا هر یک از این نرم‌افزارها، ابزارهای متفاوتی را برای این قبیل کارها در اختیار کاربر قرار می‌دهند و روشی خاص برای این موارد دارند.

۶. استفاده از تمپلیت‌های groove

برخی از نرم‌افزارهای آهنگسازی، به ابزاری موسوم به Groove Template مجهزند که امکان کپی کردن حس ریتمیک (شامل زمان‌بندی و داینامیک ضربات درام) یک قطعه صوتی را برای شما فراهم می‌سازند. با انتقال گروو (groove) یا حس ریتمیک و سویینگ (swing) آهنگی که در حال ریمیکس آن هستید به فایل‌های صوتی و لاین‌های MIDI پروژه خود، می‌توانید ریمیکس نزدیک‌تر و اصیل‌تری از آهنگ اصلی بسازید و حال‌وهوای خاص آن را نیز به موسیقی خود تزریق کنید.

در واقع، امروزه این امکان وجود دارد که حس و زمان‌بندی ریتمیک یک آهنگ را برداشته و آن را بر روی یک آهنگ دیگر به‌کار گرفت. شما حتی می‌توانید با قرض کردن حس و داینامیک ریتم یکی از آهنگ‌های موردعلاقه خود، به پروژه موسیقی بی‌روح خود، جان و پویایی ببخشید.

سخن آخر

امیدواریم که از مطالعه این مطلب کوتاه لذت برده باشید و با بهره‌گیری از نکات ذکرشده در آن بتوانید به‌شکلی حرفه‌ای‌تر و با کیفیت و سرعتی بالاتر به ریمیکس آثار موسیقی بپردازید.

اگر شما نیز یک آهنگساز هستید، آیا تا امروز ریمیکس کردن یک آهنگ دیگر را امتحان کرده‌اید؟ در این صورت، برای ساخت این ریمیکس از کدام تکنیک‌های ذکرشده در این مطلب بهره گرفته‌اید؟ به‌طور کلی، از چه روشی برای جداسازی عناصر موسیقی که قصد ریمیکس آن را دارید، استفاده می‌کنید و به نظرتان مهم‌ترین مهارتی که یک آهنگساز باید برای ریمیکس کردن یک آهنگ از آن برخوردار باشد، چیست؟ از شما دعوت می‌کنیم که پاسخ خود به این سؤالات را در بخش نظرات همین مطلب، با ما و مخاطبین گیتار ایران در میان بگذارید.

منبع: MusicRadar
مترجم: امیر تولی

دیدگاهتان را بنویسید