۳ نکته مهم در نوازندگی درامز از نگاه سایمن فیلیپس

سایمن فیلیپس (Simon Philips) را می‌توان به‌جرأت یکی از پرکارترین و همه‌فن‌حریف‌ترین درامرهای سبک موسیقی راک در پنج دهه گذشته دانست. او در طی سال‌های فعالیت خود به‌عنوان یک درامر حرفه‌ای، با بازه‌ای بسیار وسیع از موزیسین‌ها، از گروه توتو (Toto) تا گروه جوداس پریست (Judas Priest) و جف بک (Jeff Beck) همکاری داشته است و می‌توان گفت که قادر است ریتم هر سبکی از موسیقی را به‌سبک خود و به‌شکلی بسیار زیبا تأمین کند. اما سایمن فیلیپس علاوه بر یک درامر فوق‌العاده، یک مهندس صدای حرفه‌ای نیز هست و دقیقاً می‌داند که یک درامر چگونه باید در استودیو صدای ساز خود را به بهینه‌ترین شکل ممکن ضبط کند.

بدیهی است که فیلیپس با برخورداری از چنین مهارت‌هایی در زمینه نوازندگی درامز، می‌تواند یک معلم بی‌نظیر نیز در این زمینه باشد و نکاتی بسیار مفید و دگرگون‌کننده را با سایر درامرها در میان بگذارد. بنابراین، تصمیم گرفته‌ایم تا طی یک مطلب، سه نکته بسیار مهم در رابطه با نوازندگی درامز را از زبان این درامر افسانه‌ای با شما به اشتراک بگذاریم که هر یک از آنها می‌توانند نقشی قابل توجه در بهبود مهارت و رویکرد شما در نوازندگی داشته باشند.

۱- از نوازندگی ساده نترسید

تقریباً تمامی درامرهای کم‌تجربه سعی دارند تا یک الگوی ریتمیک را به پیچیده‌ترین شکل ممکن بنوازند و با پیچاندن بیش‌ازحد آن، توانایی‌های خود را به نمایش بگذارند. یکی از حرکاتی که این دسته از درامرها انجام می‌دهند، نواختن درام فیل یا پاساژ‌هایی بیش‌ازحد در طول نوازندگی است که باعث می‌شود ریتم‌های آنها آزاردهنده شود. سایمن فیلیپس در کل طول نوازندگی یک قطعه، معمولاً دو تا سه درام فیل می‌نوازد تا نقش ساز خود را در موسیقی بر هم نریزد. فراموش نکنید که یک درام کیت در نقش پشتیبان یک موسیقی بهترین عملکرد خود را به نمایش می‌گذارد و نقش آن نباید به سایر عناصر یک قطعه سنگینی کند.

او شخصاً در این باره گفته است: «شما با نواختن کمتر کیک درام و برجسته‌سازی اسنر درام در نوازندگی، می‌توانید حجمی بیشتر به یک ریتم ببخشید و آن را به ریتمی پویاتر تبدیل کنید.»

۲- نوازندگی با ظرافت بالا و به‌شکل یکدست، اهمیت بسیار زیادی دارد

اگر یک درامر در سبک موسیقی راک هستید، طبیعی است که در برخی از اوقات، تنها بر روی قدرت نوازندگی خود تمرکز کنید و در فکرتان، شدت ضربات‌تان بر روی اجزای درام کیت، مهم‌تر از هر مؤلفه دیگری همچون ظرافت نوازندگی باشد. اما به یاد داشته باشید برای این که به یک درامر خوب تبدیل شوید، باید در نوازندگی خود به‌ چگونگی تماس درام استیک‌های خود با اجزای کیت، ظرافت ضربات، دقت ریتم و از همه اینها مهم‌تر، یکدستی نوازندگی خود توجهی ویژه داشته باشید.

از نظر سایمن، یکدستی در نوازندگی درامز، یکی از مهم‌ترین نکات در این هنر است. او اعتقاد دارد که در نواختن درامز، باید هر ضرب در یک میزان را درست همانند ضرب مشابه قبلی اجرا کنید و هر ضربه‌تان به اسنر، دقیقاً با ضربه قبلی شما به این بخش از درامز، مشابه باشد. در واقع، اگر می‌خواهید که اعضای دیگر گروه موسیقی و مهندسین استودیو از عملکرد شما راضی باشند، باید یک نوازندگی تمیز و کاملاً یکدست را به آنها ارائه کنید!

۳- از پویایی در نوازندگی خود غافل نشوید!

شاید از نظر شما، درام لاین در آثار سبک‌های جز و موسیقی لاتین، پویایی قابل توجهی داشته باشد که به‌وضوح قابل احساس است و در درام لاین یک موسیقی در سبک راک، چنین پویایی بارزی را حس نکنید؛ اما باید بدانید که نوازندگی درامز در سبک راک نیز نیازمند پویایی و رعایت داینامیک است!

یک باور غلط که در میان درامرهای سبک راک وجود دارد، این است که درام لاین‌های این سبک از موسیقی باید از شروع تا پایان، به‌صورت کاملاً خشک و با یک شدت ثابت نواخته شوند. اما یک درام لاین شدید و بلند که صدای آن در کل یک قطعه راک شنیده می‌شود، حس‌وحال موسیقی را به‌کلی از بین می‌برد. برای مثال، زمانی که خواننده در یک موسیقی راک شروع به خواندن می‌کند، شدت نوازندگی خود را کمی کاهش دهید. در کل طول قطعه نیز به ضرباتی که به های-هت‌های کیت خود می‌زنید، توجه کنید. خوب است که این بخش از درام را در ورس‌های موسیقی به‌شکلی کوتاه‌تر و آرام‌تر به صدا درآورید، در پری‌کورس صدای آن را کمی بازتر و شدیدتر کنید و در کورس، آن را با سنج راید جایگزین کنید.

امیدواریم که با رعایت این نکات کوتاه و مفید در نوازندگی درامز، بتوانید این ساز را به‌شکلی بهتر و بهینه‌تر بنوازید و به یک درامر حرفه‌ای‌تر و موفق‌تر تبدیل شوید. به عقیده ما، عدم توجه به چنین نکات ساده اما مهمی، منجر به دریافت صدایی نامطلوب از ساز و عدم پیشرفت در نوازندگی و موسیقی می‌شود. به همین دلیل، حتی اگر بهترین درامز الکترونیک یا آکوستیک را در اختیار داشته باشید نیز بدون رعایت چنین نکات بنیادینی در نوازندگی، نمی‌توانید به‌شکلی که مد نظر دارید، پیشرفت کنید.

منبع: Drumeo