تجهیزات مورد نیاز برای ساخت بیت‌های موسیقی

دنیای بیت‌سازی و آهنگسازی به‌شکل مدرن به‌قدری جذاب است که پس از ورود به آن، احتمالاً هیچ‌گاه نمی‌توانید از آن خارج شوید! امکان ساخت آثار موسیقی کاملاً بدیع از اصوات انتزاعی و ساده، کاری بسیار لذت‌بخش است که می‌تواند تأثیری مثبت در روحیه و شرایط روانی شما داشته باشد.

اما اگر قصد دارید به‌تازگی ساخت موسیقی و بیت را آغاز کنید، ممکن است ایده‌هایی موسیقایی در ذهن خود داشته باشید که ندانید چگونه می‌توان آنها را به واقعیت تبدیل کرد. همچنین، احتمالاً در خرید وسایل مربوط به این کار نیز سردرگم شده‌اید و نمی‌دانید برای شروع ساخت بیت و موسیقی دقیقاً به چه تجهیزاتی نیاز دارید.

اگر در چنین شرایطی قرار دارید، در این مطلب قصد داریم به معرفی تمامی تجهیزات مورد نیاز برای ساخت موسیقی الکترونیک و بیت بپردازیم و همزمان، شما را برای یافتن یک نمونه باکیفیت از این وسایل نیز راهنمایی کنیم.

۱- کامپیوتر مناسب برای آهنگسازی

بدیهی است که کامپیوتر، اصلی‌ترین وسیله‌ای است که برای ساخت موسیقی به‌وسیله نرم‌افزارهای آهنگسازی یا همان DAW‌ها به آن نیاز خواهید داشت. شما می‌توانید بسته به شرایط استفاده و نیازهای خود، یک کامپیوتر رومیزی (دسکتاپ) یا یک کامپیوتر قابل حمل (لپ‌تاپ) برای ساخت موسیقی بخرید. اما هر نوعی از کامپیوتر را که انتخاب می‌کنید، باید ترجیحاً از مشخصات فنی زیر برخوردار باشد. اگر بودجه شما امکان خرید کامپیوتری با این مشخصات را نمی‌دهد، نگران نباشید؛ زیرا کامپیوترهای دارای مشخصات یک پله ضعیف‌تر از این موارد نیز می‌توانند برای شروع آهنگسازی عملکردی قابل قبول داشته باشند و پس از این که در کار خود جدی‌تر شدید، می‌توانید آنها را در اکثر بخش‌هایشان ارتقاء دهید.

سیستم عامل: یک کامپیوتر مخصوص آهنگسازی باید بسته به سلیقه و شرایط شما، ترجیحاً مبتنی بر سیستم عامل ویندوز یا macOS باشد. کامپیوترهایی با سیستم عامل‌هایی همچون کروم او اس (ChromeOS) و لینوکس (Linux)، توانایی اجرای بسیاری از نرم‌افزارهای آهنگسازی متداول را ندارند و استفاده از برنامه‌های موسیقی مشهور و حرفه‌ای در آنها برای شما بسیار دشوار خواهد شد.

پردازنده مرکزی (CPU): در صورتی که قصد دارید یک کامپیوتر برای آهنگسازی خریداری یا اسمبل کنید، باید به پردازنده مرکزی یا همان CPU توجه ویژه کنید؛ زیرا این قطعه بیشترین تأثیر را در عملکرد کامپیوتر در اجرای نرم‌افزار آهنگسازی و پلاگین‌های آن خواهد داشت. امروز، سی‌پی‌یو‌هایی که قیمتی بین ۲۰۰ الی ۵۰۰ دلار دارند، معمولاً عملکردی بهینه را برای اجرای این نرم‌افزارها از خود به نمایش می‌گذارند و می‌توانند گزینه‌ای مناسب برای افزودن به یک ستاپ کامپیوتر آهنگسازی باشند. اما فارغ از قیمت، پیشنهاد می‌کنیم بسته به بودجه خود، به دنبال سی‌پی‌یویی باشید که در حالت تک‌هسته‌ای نیز از سرعت و قدرتی بالا برخوردار است و مجموعاً به حداقل شش هسته پردازشی نیز مجهز باشد.

اگر به‌تازگی قصد شروع آهنگسازی و ساخت بیت را دارید و نمی‌خواهید پروژه‌هایی سنگین بسازید، یک پردازنده میان‌رده از نسل دوازدهم سری Core i3 شرکت اینتل (Intel) نیز می‌تواند برای اجرای اکثر برنامه‌های آهنگسازی و ساخت موسیقی به‌صورت حرفه‌ای کفایت کند. اما این مدل، حداقل پردازنده‌ای است که می‌توانید با استفاده از آن، تجربه‌ای مناسب از آهنگسازی داشته باشید و مدل‌های ضعیف‌تر از آن احتمالاً در اجرای پلاگین‌های سنگین‌تر و پیشرفته‌تر، عملکردی ضعیف خواهند داشت.

در نهایت، در نظر داشته باشید که تعداد هسته‌های یک پردازنده، به‌خودی‌خود گویای سطح عملکرد آن نیستند؛ زیرا اگر یک پردازنده هسته‌هایی متعدد داشته باشد و این هسته‌ها به‌صورت مجزا از قدرتی کافی برخوردار نباشند، در صورتی که حتی یکی از آنها در پردازش دچار مشکل شود، پروژه موسیقی شما به‌درستی اجرا نخواهد شد.

حافظه RAM: کامپیوتری که برای آهنگسازی خریداری می‌کنید، باید حتماً از حداقل ۸ گیگابایت حافظه رم (RAM) برخوردار باشد. اگر یک آهنگساز مبتدی هستید و قصد دارید این حرفه را به‌تازگی شروع کنید، این میزان رم برای شما کافیست؛ اما در نظر داشته باشید که در آینده و با پیشرفت در این حرفه و استفاده از پلاگین‌های متعدد و پیشرفته‌تر، احتمالاً نیاز به ارتقای رم کامپیوتر خود و افزایش ظرفیت آن پیدا خواهید کرد. مقدار ۳۲ گیگابایت حافظه رم می‌تواند برای تمامی شرایط آهنگسازی کافی باشد و امکان ساخت پروژه‌هایی سنگین را به شما خواهد داد.

فضای ذخیره‌سازی: اگر می‌خواهید بهینه‌ترین عملکرد و بیشترین سرعت را از کامپیوتر خود دریافت کنید، پیشنهاد می‌کنیم حتماً یک حافظه SSD با ظرفیت حداقل ۵۰۰ گیگابایت به آن بیفزایید و سیستم عامل کامپیوتر و نرم‌افزارهای کاربردی خود همچون DAW و پلاگین‌ها را بر روی آن نصب کنید. سرعت بالای این نوع از حافظه نسبت به هارد دیسک‌های سنتی (HDD‌ها) باعث می‌شود که تمامی وظایف و بارگذاری‌ها در محیط سیستم عامل و برنامه‌ها، با سرعتی چندبرابری صورت گیرد و در کل، تجربه‌ای بسیار سریع‌تر و بهتر از استفاده از کامپیوتر داشته باشید.

همچنین خوب است که در کنار این حافظه اصلی، یک هارد دیسک عادی با ظرفیت حداقل یک ترابایت را نیز در کامپیوتر خود نصب کنید تا بکاپ‌های پروژه‌های خود، صداهای ضبط‌شده و موارد مشابه را در آن قرار دهید و همواره فضای کافی برای ذخیره‌سازی فایل‌های خود را در کامپیوتر در اختیار داشته باشید.

کارت گرافیک: اگر قرار است که از کامپیوتر خود صرفاً برای ساخت موسیقی استفاده کنید، نیاز به یک کارت گرافیک قدرتمند نخواهید داشت. اما در نظر داشته باشید بهتر است که مادربورد یا کارت گرافیک مورد استفاده شما، از خروجی‌های HDMI ،DVI و همچنین Display Port برخوردار باشد تا بتوانید در صورت نیاز، چند مانیتور را به‌صورت همزمان به آن متصل کنید. چنین ستاپی می‌تواند ساخت موسیقی را برای شما تسهیل کند و امکانات وسیع‌تری را به‌صورت همزمان در اختیارتان قرار دهد.

اما در نهایت، توصیه‌ای دیگر نیز داریم که می‌تواند پروسه آهنگسازی با کامپیوتر را یک قدم کوچک برای شما آسان‌تر کند. بهتر است به دنبال کامپیوتری باشید که سر و صدایی بسیار کم تولید می‌کند. شما به‌عنوان یک بیت‌ساز یا آهنگساز، باید در حین ساخت موسیقی به‌طور کامل بر روی پروژه موسیقی خود تمرکز کنید و اصوات یکنواختی همچون صدای فن کیس و کارت گرافیک می‌توانند تمرکز شما را بر هم بزنند. بنابراین، در خرید لپ‌تاپ به دنبال مدل‌هایی با تعدادی کمتر از فن یا فن‌هایی کم‌صدا باشید و در اسمبل کردن کیس نیز توجه داشته باشید که کم‌صداترین فن‌ها را انتخاب کنید.

۲- نرم‌افزار آهنگسازی (DAW)

نرم‌افزار آهنگسازی یا DAW، همان نرم‌افزاری است که در آن به ساخت موسیقی و بیت و ضبط و ویرایش صدا می‌پردازید. کلمه DAW، مخفف عبارت Digital Audio Workstation به معنای محیط کار صوتی دیجیتال است و با نصب این نرم‌افزار در کامپیوتر، به‌واقع یک محیط کار کامل برای تولید انواع محتوای صوتی را در اختیار خواهید داشت.

امروز، نرم‌افزارهای آهنگسازی بسیاری در دسترس همگان قرار دارند که هر یک از آنها می‌توانند تمامی امکانات مورد نیاز شما برای ساخت یک موسیقی به حرفه‌ای‌ترین حالت ممکن را فراهم کنند و تولید هر شکلی از محتوای صوتی را برای شما ممکن سازند. از مشهورترین نرم‌افزارهای آهنگسازی امروزی می‌توان به اف ال استودیو (FL Studio)، ایبلتون لایو (Ableton Live)، لاجیک (Logic)، کیوبیس (Cubase) و استودیو وان (Studio One) اشاره کرد؛ اما DAWهای دیگری نیز وجود دارند که آنها نیز می‌توانند به نوبه خود، ابزاری عالی برای ساخت موسیقی برای آهنگسازان باشند.

انتخاب یک نرم‌افزار آهنگسازی، کاملاً به سلیقه شما بستگی خواهد داشت و نمی‌توان گفت که هیچ‌یک از DAW‌های مشهور امروزی، برتری قطعی و مشخصی بر دیگری دارد. در انتخاب DAW، پیش از هر چیز از همخوانی آن با سیستم عامل کامپیوتر خود اطمینان حاصل کنید و سپس، ببینید که کدام‌یک از آنها از لحاظ ظاهری و محیط کاربری برایتان جذابیت بیشتری دارد. البته شما برای انتخاب یک نرم‌افزار آهنگسازی مناسب، لزوماً نیازی به نصب تمامی DAW‌های موجود در بازار بر روی کامپیوتر خود و کار با آنها را ندارید؛ بلکه با وجود اطلاعاتی بسیار وسیع از هر یک از این عناوین در اینترنت، می‌توانید با یک جستجوی کامل درباره هر یک از آنها، اطلاعاتی کامل کسب کنید و حتی محیط کاربری هر نرم‌افزار را نیز مشاهده کنید. همچنین، پس از این که نرم‌افزار آهنگسازی خود را انتخاب کردید نیز می‌توانید با استفاده از همین منابع، استفاده از تمامی ابزارهای آن را یاد بگیرید.

توجه داشته باشید که انتخاب DAW، یکی از مهمترین اقداماتی است که در شروع کار آهنگسازی و بیت‌سازی انجام می‌دهید؛ زیرا اگر کار با یکی از این نرم‌افزارها را بیاموزید، احتمالاً به‌سختی به سراغ نرم‌افزاری دیگر می‌روید و تا سالها به استفاده از آن ادامه خواهید داد. به دنبال همین امر، خوب است که زمانی کافی را به تحقیق در این زمینه و مطالعه کارکرد چند نرم‌افزار آهنگسازی اختصاص دهید و در صورت امکان، نسخه‌هایی رایگان از عناوین مورد نظر خود را نیز دریافت کنید تا با گشت‌وگذار در محیط کاربری آنها، بتوانید با دقت و اطمینانی بالاتر یک مورد مناسب را برای خود انتخاب کنید.

در کشور ما، امکان دریافت و تجربه نسخه کامل تمامی DAW‌ها نیز وجود دارد و در صورت تمایل، می‌توانید از این روش نیز استفاده کنید و با تجربه چندروزه نسخه کامل هر یک از این نرم‌افزارها، انتخابی دقیق‌تر را انجام دهید!

۳- کارت صدا

یک کامپیوتر معمولاً به یک مدار صوتی و یک کارت صدای ابتدایی مجهز است؛ اما این کارت صدای داخلی، از کیفیت و امکانات لازم برای ساخت و ضبط موسیقی به‌صورت حرفه‌ای برخوردار نیست و نمی‌توان به‌وسیله آن با کیفیتی بالا به ساخت موسیقی پرداخت. به همین دلیل، اگر در شروع آهنگسازی جدی هستید، پیشنهاد می‌کنیم حتماً یک کارت صدای استودیویی (آدیو اینترفیس) تهیه کنید. با استفاده از این وسیله، شما می‌توانید صدای مورد نظر خود را با کیفیتی بالاتر ضبط کنید، اصوات پروژه خود را با شفافیت و کیفیتی بسیار بهتر بشنوید و همچنین با کوتاه ساختن فرایند تبدیل سیگنال به‌وسیله درایورها و مبدل‌های پیشرفته‌تر این دستگاه، تأخیر سیگنال را در محیط نرم‌افزار آهنگسازی خود به حداقل خواهید رساند و هماهنگی میان CPU و نرم‌افزار آهنگسازی خود را افزایش می‌دهید.

کارت صدای استودیویی نیز همچون نرم‌افزارهای آهنگسازی و قطعات کامپیوتر، در تنوعی بسیار وسیع و از برندهای گوناگون و مختلف در بازار قابل خریداری است که هر یک از آنها، ویژگی‌ها، مزایا و معایب خود را دارند و برای شرایطی خاص از ضبط و ساخت موسیقی مناسب هستند. بنابراین، در انتخاب این بخش از ستاپ آهنگسازی نیز مهم‌ترین عامل، سلیقه و شرایط استفاده شما خواهد بود و در نهایت، بهتر است خودتان از میان مدل‌های بی‌شمار موجود در بازار، مناسب‌ترین نمونه را برای خود خریداری کنید.

امروزه کارت صداهای استودیویی باکیفیت بی‌شماری در بازار وجود دارند و می‌توان گفت که تقریباً هر مدلی که اکنون در بازار قابل خریداری است و توسط شرکتی معتبر ساخته شده است، از کیفیتی کافی برای به‌کارگیری در استودیوهای خانگی، نیمه‌حرفه‌ای و حتی کاملاً حرفه‌ای برخوردار است.

اما برخی از مدل‌های موجود در بازار، کیفیت و ارزش قیمتی بالاتری نسبت به دیگر همتایان خود دارند و به همین دلیل نیز به شهرتی کم‌نظیر در میان موزیسین‌ها دست یافته‌اند. از جمله این مدل‌ها می‌توان به کارت صداهای سری iD از شرکت انگلیسی آدینت (Audient) و محصولات سری Scarlett از شرکت فوکسرایت (Focusrite) اشاره کرد. تمامی مدل‌های این دو سری، اندازه‌ای مناسب و جمع‌وجور دارند و کیفیت صدا و ساخت عالی و امکانات گسترده را با قیمتی بسیار مناسب در اختیار کاربران می‌گذارند. همین امکانات، کارت صداهای Audient iD و Focusrite Scarlett را به گزینه‌هایی بی‌نظیر برای استفاده در استودیوهای خانگی و نیمه‌حرفه‌ای تبدیل کرده است و از این رو، هر مدلی از این دو سری را که انتخاب کنید، می‌توانید مطمئن باشید که یکی از بهترین کارت صداهای مقرون‌به‌صرفه دنیا را در اختیار دارید! به‌علاوه، استفاده از کارت صداهای آدینت و فوکسرایت هم آسان است و حتی اگر یک آهنگساز مبتدی هستید نیز احتمالاً می‌توانید بدون نیاز به مطالعه دفترچه راهنمای این دستگاه‌ها، آنها را به‌آسانی راه بیندازید و از تمامی امکاناتشان بهره بگیرید.

۴- اسپیکر و هدفون مانیتورینگ

برای این که بتوانید اصوات موسیقی خود را به بهترین شکل ممکن بشنوید، به یک جفت اسپیکر مانیتورینگ باکیفیت نیاز خواهید داشت که صدایی کاملاً طبیعی و خنثی تولید کنند و صدادهی بهینه موسیقی‌تان در تمامی سیستم‌های صوتی دیگر را نیز تضمین کنند.

پیشنهاد می‌کنیم که در صورت امکان، محیط ساخت موسیقی خود را از لحاظ آکوستیک بهینه‌سازی کنید و همچنین برای بهینه‌سازی حداکثری عملکرد اسپیکرهای خود، از نرم‌افزارهای کالیبراسیون اسپیکر همچون Sonarworks بهره بگیرید.

اگر قصد دارید استودیوی آهنگسازی جدید خود را در اتاقی کوچک راه‌اندازی کنید، یک اسپیکر مانیتورینگ با ووفرهای ۵ اینچی برای شما مناسب و کافی خواهد بود. اسپیکرهای مانیتورینگ نیز درست همانند کارت صداهای استودیویی، در تنوعی بسیار وسیع در بازار قابل خریداری هستند و باید انتخاب از میان آنها را بسته به بودجه، سلیقه و اندازه اتاق خود انجام دهید. اما از آنجا که اسپیکر مانیتورینگ وظیفه‌ای مشخص و ثابت دارد، هرچه به سراغ مدل‌های گران‌قیمت‌تر این وسیله بروید، احتمالاً کیفیت بالاتری را تجربه خواهید کرد.

توصیه می‌کنیم پیش از خرید یک اسپیکر مانیتورینگ، نگاهی کامل و دقیق به مشخصات فنی آن داشته باشید و در صورت امکان، شخصاً به یک فروشگاه لوازم استودیویی معتبر چون گیتار ایران مراجعه کنید و چند مدل مختلف از این وسیله را با موسیقی‌های آشنا و محبوب خود مورد آزمایش قرار دهید تا با اطمینانی بیشتر مدل مورد نظر خود را خریداری کنید. امروزه، بسیاری از فروشگاه‌های لوازم استودیویی امکان تست حداقل چند اسپیکر مانیتورینگ مشهور موجود در بازار را به شما می‌دهند؛ اما در صورتی که چنین امکانی در فروشگاه‌های نزدیک شما وجود ندارد، ممکن است آشنایان شما در استودیوی خود اسپیکر مانیتورینگ باکیفیتی در اختیار داشته باشند و شما بتوانید آن را آزمایش کنید.

اگر به هر دلیلی قصد خرید اسپیکر مانیتورینگ را ندارید، می‌خواهید در محیط بیرون از استودیو به آهنگسازی بپردازید یا صرفاً به یک وسیله ثانویه برای پایش موسیقی در حال ساخت نیاز دارید، هدفون‌های مانیتورینگ نیز ابزارهایی بسیار کاربردی برای استفاده در فرایند آهنگسازی هستند.

در صورتی که نمی‌خواهید از هدفون خود در محیط بیرون یا در فرایند ضبط صدا نیز استفاده کنید، پیشنهاد ما به شما یک هدفون پشت باز باکیفیت همچون Beyerdynamic DT 990 Pro است. چنین هدفون پشت باز باکیفیتی می‌تواند وظایف اسپیکر مانیتورینگ در استودیوی شما را تا حد بسیاری انجام دهد و شما را تقریباً از این وسیله بی‌نیاز سازد. اما علاوه بر این، این دسته از هدفون‌ها می‌توانند تصویری دقیق از موسیقی، خصوصاً محدوده فرکانسی بیس و ساب‌بیس آن به شما ارائه کنند و به همین دلیل، ابزاری کاربردی برای استفاده در کنار اسپیکر مانیتورینگ و میکس موسیقی نیز هستند.

هدفون بیرداینامیک DT 990 Pro از کیفیت صدا و ساخت بسیار خوبی نسبت به قیمت خود برخوردار است و راحتی بالایی را نیز در استفاده‌های طولانی‌مدت برای کاربر خود به ارمغان می‌آورد. هدفون‌های پشت باز، همانگونه که از نامشان پیداست، در بخش پشتی گوشی‌های خود دارای منافذی هستند که هوا از طریق آنها درون گوشی‌ها جریان پیدا می‌کند. این امر باعث می‌شود که صدای محیط به این هدفون‌ها وارد شود و صدای در حال پخش از آنها نیز به محیط بیرون نشت کند. اما همین طراحی کاملاً باز، کیفیت صدا و راحتی بالاتری را نیز برای کاربر به ارمغان می‌آورد. بنابراین، با توجه به این ویژگی‌ها، از میان دو نوع هدفون مانیتورینگ پشت بسته و پشت باز انتخاب خود را انجام دهید.

همچنین پیشنهاد می‌کنیم حتماً پیش از خرید هدفون مانیتورینگ، در صورت امکان چند مدل مختلف را شخصاً مورد آزمایش قرار دهید و از میان آنها، یک گزینه مناسب را برای خود انتخاب کنید.

شما می‌توانید هم به‌تنهایی از طریق اسپیکر و هم به‌صورت انحصاری به‌وسیله هدفون به ساخت موسیقی بپردازید؛ اما بهتر است که یک نمونه باکیفیت و قابل اتکا از هر دوی این وسایل را در حین آهنگسازی در اختیار داشته باشید.

تفاوت اصلی میان تجربه میکس با اسپیکر و هدفون، به دلیل کارکرد سیستم شنوایی ما حاصل می‌شود. با استفاده از هدفون، شما می‌توانید جزئیاتی را بشنوید که احتمالاً با استفاده از اسپیکر قادر به شنیدن آنها نبوده‌اید. برای مثال، اعوجاج ملایم در یکی از لاین‌های موسیقی معمولاً تنها به‌وسیله یک هدفون باکیفیت قابل شنیدن است. همچنین افکت‌هایی با چرخش در میان کانال صوتی چپ و راست، همچون ریورب‌ها و دیلی‌های چرخان، در هدفون بسیار آسان‌تر و دقیق‌تر شنیده می‌شوند. اما در مقابل، در هنگام میکس موسیقی با هدفون، درک میدان استریوی حقیقی موسیقی دشوارتر است؛ زیرا صدا مستقیماً و بدون تأثیرپذیری از محیط به گوش شما می‌رسد و منبع صدا به‌جای قرارگیری در روبروی شما، در دو طرف شما قرار گرفته است. در اسپیکر مانیتورینگ، موسیقی درست در روبروی شما و در فضایی حقیقی پخش می‌شود و به همین دلیل، می‌توان به‌وسیله آن درکی بسیار دقیق‌تر از موقعیت اصوات در میدان استریو و وسعت کلی این میدان پیدا کرد.

در نظر داشته باشید که هدفون‌ها و اسپیکرهای مختلف، می‌توانند ماهیت و رنگ صوتی متفاوتی را نسبت به یکدیگر ارائه کنند و هیچ‌یک از آنها نمی‌توانند صدایی کاملاً خنثی و بی‌نقص داشته باشند. همچنین برای استفاده بهینه از اسپیکر استودیویی و تجربه خنثی‌ترین و طبیعی‌ترین صدای آن، باید شرایط آکوستیک محل و اتاق قرارگیری اسپیکر را به کمک تجهیزات مخصوص بهینه‌سازی کنید.

در مجموع، مهمترین امر در استفاده بهینه از هدفون و اسپیکر و توانایی آهنگسازی و میکس به‌شکلی صحیح با آنها، این است که با شنیدن دقیق و طولانی‌مدت و ساخت موسیقی به‌صورت مستمر با آنها، به شناختی کامل از صدایشان دست پیدا کنید.

به‌طور کلی، پیشنهاد می‌کنیم بخش اعظم فرایند میکس موسیقی را به‌وسیله اسپیکرهای خود پیش ببرید؛ زیرا در نهایت، اسپیکر نسبت به هدفون، تصویری طبیعی‌تر از موسیقی ارائه می‌کند و شنوندگان نیز بیشتر از طریق اسپیکر موسیقی شما را خواهند شنید. پس از این که میکس موسیقی خود را به‌وسیله اسپیکر مانیتورینگ به‌طور کامل انجام دادید، به کمک هدفون، جزئیات آن را بررسی و در صورت نیاز، اصلاح کنید. آهنگسازان حرفه‌ای از هدفون به‌عنوان یک مکمل برای اسپیکر مانیتورینگ استفاده می‌کنند و محدوده‌های فرکانسی که اسپیکرشان به‌شکل دقیق نمایش نمی‌دهد را به‌وسیله آن پایش و میکس می‌کنند و تصویر ارائه‌شده از موسیقی در حال میکس را در هدفون و اسپیکر خود با یکدیگر مقایسه می‌کنند تا تصمیم‌هایی دقیق‌تر بگیرند.

۵- میدی کنترلر و موارد نرم‌افزاری

در نهایت، پس از این که کامپیوتری مناسب برای آهنگسازی و بیت‌سازی خریداری کردید، DAW منتخب خود را در آن نصب کردید و تجهیزاتی همچون اسپیکر مانیتورینگ، هدفون و کارت صدای استودیویی خود را نیز به آن متصل کردید، زمان آن می‌رسد که مجموعه‌های صوتی و پلاگین‌هایی کاربردی را به نرم‌افزار آهنگسازی خود بیفزایید. همچنین شما ترجیحاً به یک وسیله برای کنترل و نواختن این پلاگین‌ها نیز نیاز خواهید داشت که این وسیله، میدی کنترلر یا میدی کیبورد نام دارد!

فراموش نکنید که اگر در آغاز آهنگسازی و در زمان خرید تجهیزات اساسی مربوط به آن، بودجه کافی برای خرید میدی کنترلر را در اختیار ندارید، می‌توانید با ماوس و کیبورد خود نیز پلاگین‌ها و سازهای نرم‌افزاری موجود در DAW را کنترل کنید و به‌طور کامل یک موسیقی بسازید. در واقع، شما می‌توانید ملودی‌های مورد نظر خود را به کمک ماوس در نرم‌افزار آهنگسازی تعریف کنید و حتی در برخی از DAW‌ها، امکان نواختن آن به‌وسیله کیبورد کامپیوتر خود را نیز دارید! اما پیشنهاد می‌کنیم که در اولین فرصت، حتماً یک نمونه باکیفیت از این وسیله را برای استودیوی خود خریداری کنید تا بتوانید به‌شکلی بهتر و آسان‌تر به ساخت موسیقی بپردازید.

همچون تجهیزات دیگر، انتخاب و خرید بهترین میدی کنترلر برای آهنگسازی، به نیازها و البته بودجه شما بستگی دارد. اما به‌طور کلی، می‌توانید به محصولات برندهای معتبری چون آرتوریا (Arturia)، نکتار (Nektar)، نویشن (Novation) و آکایی (AKAI) اعتماد کنید.

امروز، پلاگین‌هایی بی‌شمار در دنیا وجود دارند که می‌توانند صدای سازهایی آکوستیک همچون پیانو، گیتار، ارکسترهای زهی و تقریباً هر ساز دیگری را با دقتی بالا شبیه‌سازی کنند یا اصواتی خلاقانه و الکترونیک تولید کنند. شما می‌توانید با استفاده از این پلاگین‌ها موسیقی خود را بسازید یا اینکه به سراغ راه‌هایی خلاقانه‌تر همچون ضبط صداهای محیط یا استفاده از آهنگ‌هایی دیگر به‌عنوان سمپل بروید و آثار متفاوتی را خلق کنید. تکنیک سمپلینگ موسیقی خصوصاً در سبک‌هایی چون هیپ‌هاپ و تریپ‌هاپ بسیار رایج است و می‌توان به‌وسیله آن، آثاری جذاب را پدید آورد.

سخن آخر

امیدواریم که توصیه‌ها و نکاتی که در این مطلب به آنها اشاره کردیم، یافتن تجهیزات مناسب برای ساخت بیت‌های موسیقی را برای شما تسهیل کنند و شما را یک پله به تبدیل شدن به یک ستاره در دنیای موسیقی نزدیک‌تر کرده باشند!

آخرین نکته‌ای که پیش از آغاز یادگیری آهنگسازی باید به آن توجه داشته باشید، این است که اگر می‌خواهید یک آهنگساز یا بیت‌ساز حرفه‌ای شوید، بهتر است که آثار موسیقی بسیاری را از سبک‌های مختلف گوش کنید. به این شکل، شما در حین آهنگسازی، منابع الهام متعددی در اختیار خواهید داشت و می‌توانید با شنیدن هر موسیقی، چند نکته کوچک اما مهم را در رابطه با آهنگسازی بیاموزید. با کسب تجربه در دنیای موسیقی، می‌توانید رفته‌رفته سبک و سیاق خاص خود را پیدا کنید و به یک هنرمند واقعی در این زمینه تبدیل شوید.

منبع: Audient
مترجم: امیر تولی