آموزش, سایر مقالات, مقالات
۵ راهنمایی کریس باک برای نوازندگی در سبک‌های بلوز و راک
آگوست
کریس باک (Chris Buck) با وجود سن نسبتاً پایین خود، مدت بسیاری است که در صحنه موسیقی راک و بلوز به‌عنوان یک گیتاریست ماهر و خلاق شناخته می‌شود. در حدود سال ۲۰۱۰ بود که این نوازنده اهل ولز به‌عنوان بخشی از تریوی تام هالیستر (Tom Hollister) به شهرت رسید. در آن زمان، این تریو توسط موزیسین پیشکسوت مشهور انگلیسی، استیو وینوود (Steve Winwood) مورد تمجید قرار گرفت و از آن به‌عنوان گروه موسیقی مشهور و محبوب بعدی دنیا یاد می‌شد. پس از این نیز مدیر گروه موسیقی مشهور گانز اند روزز (Guns N’ Roses)، یعنی الن نایون (Alan Niven)، سعی داشت تا این تریو را در پروژه‌های موسیقی خود به کار گیرد؛ اما متأسفانه پیش از شروع این همکاری، این گروه در اولین تور خود در آمریکا به‌دلیل قطع همکاری خواننده آن یعنی شخص تام هالیستر، منحل شد.
اما هالیستر، باک و درامر این گروه یعنی ادم رابرتز (Adam Roberts) در سالهای پس از انحلال تریوی خود نیز به همکاری با یکدیگر ادامه دادند و با افزایش شهرت باک به‌عنوان یک گیتاریست سولو، مجدداً تصمیم به همکاری در قالب یک گروه موسیقی گرفتند. در نتیجه و با ملحق شدن بیسیستی به نام سم ویلیامز (Sam Williams) به این سه دوست قدیمی، گروه موسیقی کاردینال بلک (Cardinal Black) شکل گرفت.
این بند چهارنفره ضبط موسیقی را از سال ۲۰۲۰ آغاز کرد و در انتهای ماه اکتبر سال ۲۰۲۲، اولین آلبوم استودیویی خود را با نام January Came Close منتشر کرد. آثار این آلبوم، مهارت کریس باک را به‌شکلی متفاوت و بی‌سابقه به نمایش می‌گذارند و ترکیبی از حس، تکنیک و تسلط را در لیک‌های او به ما نشان می‌دهند که به‌ندرت در دنیای موسیقی شنیده شده است.
استعداد و مهارت فوق‌العاده باک در نوازندگی مطمئناً او را به الگوی بسیاری از گیتاریست‌ها در نوازندگی تبدیل کرده است. بنابراین، تصمیم گرفته‌ایم که چند نکته مهم را از زبان این گیتاریست خلاق به شما بگوییم که با توجه به آنها می‌توانید نوازندگی بهتری را در سبک بلوز/راک از خود به نمایش بگذارید.
۱- فواصل را با استفاده از یک سیم گیتار بیاموزید
«ما گیتاریست‌ها همواره به دنبال یافتن الگوها، شکل‌ها، مد‌ها و گام‌ها در فرت‌بورد گیتار هستیم؛ در حالی که در بسیاری از مواقع، تمامی نت‌هایی که نیاز داریم تنها در یک سیم گیتار برای ما قابل دسترسی هستند! بدیهی است که نواختن بسیاری از ملودی‌ها و قطعات با استفاده از تنها یک سیم گیتار، کاری چندان آسان و منطقی نیست؛ اما دانستن این که یک سیم می‌تواند چه نت‌هایی را تولید کند و درک روابط میان هر نت و فرت‌ها با یکدیگر، می‌تواند نقشی اساسی در درک عمیق کل سیم‌های گیتار و فرت‌بورد آن برای شما داشته باشد. بنابراین، خوب است که برخی از اوقات، از طریق نواختن گیتار با استفاده از تنها یک سیم آن، انگشتان خود را کمی بیشتر در طول فرت‌بورد به حرکت درآورید.»
۲- از به‌کارگیری انگشتان خود برای نواختن گیتار الکتریک واهمه نداشته باشید
«این که بتوانید علاوه بر پیک، از انگشتان دست خود نیز برای نواختن گیتار الکتریک استفاده کنید، نه‌تنها می‌تواند تنوع داینامیک و بافتی مضاعف و جذاب را به نوازندگی شما بیفزاید، بلکه می‌تواند در برخی از شرایط بسیار کاربردی نیز واقع شود. همچنین، در صورتی که به نوازندگی با انگشتان دست خود به جای پیک گیتار عادت کنید، دیگر از دردسرهای پیک نیز خلاص خواهید شد! برای مثال، دیگر در حین نوازندگی پیکتان به زمین نمی‌افتد و یا نیازی نیست که برای برداشتن پیک جدید در میان اجرا به پشت صحنه بروید! یافتن یک محل مناسب و قابل دسترس برای قرار دادن پیک در زمانی که از آن استفاده نمی‌کنم و آزاد کردن انگشتانم برای نوازندگی فینگراستایل، امروزه به بخشی حیاتی از نوازندگی من تبدیل شده است. نکته مهم اینجاست که روش واحد و صحیحی برای انجام این کار وجود ندارد و می‌توانید برای انجام آن، هر روشی که برایتان آسان و کاربردی است و نوازندگی تمیز‌تری را برایتان رقم می‌زند را به کار بگیرید.»
۳- به نقطه برخورد پیک با سیم‌های گیتار دقت کنید
«بسیاری از نوازندگان نقطه‌ای راحت را برای قرار دادن دست پیکینگ (دست راست در نوازندگان راست‌دست) خود بر روی ساز پیدا می‌کنند و هیچ‌گاه در حین نوازندگی، دست خود را از آن موقعیت حرکت نمی‌دهند. اما باید بدانید که حتی جزئی‌ترین حرکات دست نیز می‌توانند باعث ایجاد تفاوت‌هایی محسوس در بحث صدادهی و داینامیک نوازندگی شما شوند. اگر دقیقاً در بالای پیکاپ فعال گیتار به سیم‌ها ضربه بزنید، صدایی حجیم‌تر و شدیدتر را تولید خواهید کرد؛ اما هر چه از پیکاپ فعال گیتار دور شوید، صدای تولیدشده نحیف‌تر و کم‌شدت‌تر خواهد شد. همچنین هر چه ضربات پیک را در قسمتی نزدیک‌تر به دسته به سیم گیتار وارد کنید، صدایی تیره‌تر و گرم‌تر حاصل خواهد شد و در مقابل، اگر در نزدیکی بریج ساز به نواختن سیم‌های آن بپردازید، صدایی نازک‌تر و زنگ‌دارتر را تولید خواهید کرد.»
۴- بر روی افزایش مهارت خود در اجرای تکنیک ویبراتو تمرکز کنید
«این نکته می‌تواند برای تمامی گیتاریست‌ها در تمامی سبک‌های موسیقی مفید باشد و برای من نیز صادق است! من در گذشته رویکردی تک‌بعدی در اجرای تکنیک ویبراتو داشتم و در تمامی شرایط، این تکنیک را تنها به یک شکل ثابت اجرا می‌کردم. در اوج نوازندگی من، اجرای تکنیک ویبراتو می‌تواند یادآور صدای یک دروازه نیمه‌باز در طوفان باشد؛ بدیهی است که تولید چنین صدای منحصر‌به‌فردی، نیازمند توجه، پشتکار و تمرین بسیار است. اگر بخواهم ساده بگویم، در یک قطعه موسیقی آرام، ویبراتوی شما نیز باید آرام و مملو از ریتم اما کنترل‌شده باشد. در مقابل، در یک قطعه که تمپویی بالا و اجزایی متعدد دارد، می‌توان ویبراتویی سریع‌تر و با ماهیتی سرکش‌تر را اجرا کرد.»
۵- به‌صورت هدفمند به نوازندگی بپردازید
«نواختن چند نت محدود به‌صورت حساب‌شده و اختصاص فضایی برای تنفس به هر نت، همواره رویکردی بهتر از نواختن سریع چندین نت اضافی و بدون حساب‌وکتاب یا بازگشت مکرر به نواختن قطعه‌های قدیمی است. آگاهی از نحوه جمله‌بندی در نوازندگی و چگونگی بیان صحیح آنچه می‌خواهید در قالب چند نت به شنونده بگویید، مهمترین چیزی است که به‌عنوان یک گیتاریست باید به آن توجه کنید. نکته‌ای که اخیراً به آن پی برده‌ام، این است که هرچه سنم بیشتر می‌شود، کمتر گیتار می‌نوازم؛ نکته‌ای که شاید در نگاه اول چندان منطقی به نظر نرسد. احتمالاً شما نیز با خود فکر می‌کنید که هر چه در نوازندگی به مهارت و تسلطی بیشتر دست پیدا کنید، بیشتر به نوازندگی خواهید پرداخت؛ اما اگر بخواهم در مورد خودم صحبت کنم، باید بگویم که نوازندگی حساب‌شده و با مقصود مشخص و انتقال پیامی مهم با نت‌هایی بسیار محدود، به بخشی کلیدی از نوازندگی‌ام تبدیل شده است.»
منبع: Guitar.com
نویسنده: Josh Gardner
مترجم: امیر تولی