تأثیرگذارترین زنان درامر در تاریخ موسیقی

امروز و در سال ۲۰۲۴ میلادی، جامعه درامرها و صنعت درامز، به شکلی غالب از مردان تشکیل شده است و با وجود اینکه زنان امروزه نقشی تقریباً برابر با مردان در صنعت موسیقی مدرن دارند، اما کمتر می‌توان آنها را در پشت یک درام کیت مشاهده کرد. ولی اگر نگاهی نزدیک‌تر به مقوله درام کیت و نوازندگی آن داشته باشیم، متوجه می‌شویم که با وجود غالب بودن تعداد مردان درامر نسبت به زنان فعال در این عرصه، زنان نیز نقشی برجسته در نوازندگی این ساز و شکل‌گیری آن به حالت امروزی آن داشته‌اند و نام چندی از آنها نیز همواره به‌عنوان برترین درامرهای تاریخ در ذهن موسیقی‌دوستان باقی خواهد ماند.

زنان بسیاری در تاریخ وجود داشته‌اند که درامز را به شکلی استادانه می‌نواخته‌اند و با مهارت‌های نوازندگی بی‌نظیر خود، تماشاچیان را حیرت‌زده می‌کرده‌اند. جالب است بدانید که اکثر زنان درامر، نه در سبک‌هایی همچون بلوز و جز، بلکه در سبک‌های خشن‌تر راک و هوی متال فعال هستند. در ادامه، دوازده تن از تأثیرگذارترین زنان درامر را به شما معرفی خواهیم کرد و کارنامه حرفه‌ای آنها در این زمینه را نیز به شکل اجمالی مورد بررسی قرار خواهیم داد.

۱- وایولا اسمیت

وایولا اسمیت (Viola Smith) را می‌توان یکی از اولین درامرهای حرفه‌ای در تاریخ موسیقی دانست. او در سال ۱۹۱۲ در شهر Mount Cavalry واقع در ایالات متحده آمریکا متولد شده است.

وایولا نوازندگی درامز را با الهام از درامرهایی افسانه‌ای همچون جین کروپا (Gene Krupa) و بادی ریچ (Buddy Rich) آغاز کرد و بعدها، به مهارت تکنیکی و هنری بی‌نظیری در نواختن این ساز دست یافت.

اسمیت به پروژه‌های بی‌شمار خود با بند‌های سوئینگ، ارکسترها و حتی گروه‌های پاپ مشهور است. همچنین عملکرد خارق‌العاده این هنرمند در پشت درام کیت باعث شد که بسیاری از متخصصین، به او لقب سریع‌ترین دختر درامر را بدهند.

اما پیشرفت و به شهرت رسیدن برای وایولا نیز همانند بسیاری دیگر از زنان موزیسین در دوران گذشته آسان نبود؛ زیرا او نیز همانند بسیاری از همکاران خود، مجبور بود که مرزهایی فتح‌نشده برای زنان موزیسین هم‌دوره خود را درنوردد.

والدین وایولا اسمیت در دهکده زادگاه او، یک تالار اجرای موسیقی در اختیار داشتند که وایولا و شش خواهر و برادر او در آنجا در قالب یک گروه موسیقی فعال بودند. این گروه موسیقی بعدها و با به شهرت رسیدن وایولا، به گروهی شناخته‌شده تبدیل شد و در چند رویداد موسیقی مهم نیز حاضر شد.

اسمیت بعدها و در دهه چهل میلادی، وارد یک ارکستر متشکل از زنان موزیسین موسوم به Coquettes شد و پس از آن نیز با ستارگان مهم هم‌دوره خود همچون چیک وب (Chick Webb) و الا فیتزجرالد (Ella Fitzgerald) همکاری‌های بسیار موفقی داشت.

۲- مورین تاکر

مورین تاکر (Maureen Tucker) در سال ۱۹۴۴، در ایالت نیوجرسی متولد شد و در دهه هفتاد میلادی، به دنبال سبک نوازندگی متفاوت خود، به‌عنوان یک درامر به شهرت رسید. نقطه شروع موفقیت او در حوزه موسیقی را می‌توان نوازندگی در گروه موسیقی The Velvet Underground دانست.

تاکر در سن ۱۹ سالگی و پس از شنیدن آثار گروه رولینگ استونز (The Rolling Stones)، با الهام از این گروه، اولین درام خود که یک اسنر درام بود را خریداری کرد و به‌صورت خودآموز و همراه با آثار موسیقی موردعلاقه‌اش، به یادگیری نوازندگی این ساز پرداخت.

هدف اصلی مورین هنگام یادگیری نوازندگی درامز، حفظ ریتم بود. به همین دلیل است که او همواره در نواختن درامز، بسیار کمینه‌گرایانه و ساده عمل می‌کند. اما این که مورین در کنار کرن کارپنتر یکی از اولین زنان نوازنده درامز در سبک راک بوده است، تنها دلیل شهرت او نیست؛ بلکه هنر نوازندگی این درامر بزرگ، نقشی برجسته‌تر در شهرت او ایفا کرده است.

تاکر از ابتدا چینش درام کیت خود را به روشی خاص انجام می‌داد که شکل نوازندگی او را از سایر درامرها بسیار متفاوت می‌ساخت. برای مثال، بیس درام مورین همواره به‌صورت وارونه بر روی زمین قرار می‌گرفت که روشی بسیار عجیب برای قراردهی این بخش از درام کیت است. همچنین کیت او شامل انواع سنج نیز می‌شد؛ اما او از صدای آنها بیزار بود و همواره از تمبورین به جای آنها استفاده می‌کرد.

مورین که بیشتر با نام مو (Moe) مشهور است، معمولاً به‌صورت ایستاده به نوازندگی درامز می‌پردازد و به جای درام استیک نیز از مَلِت استفاده می‌کند. تاکر در دهه هفتاد میلادی، گروه موسیقی د ولوت آندرگراند را ترک کرد و پس از آن، تا مدت‌ها در صحنه حاضر نشد. اما در اواخر دهه هشتاد میلادی، وی شروع به همکاری با یک گروه موسیقی موسوم به Half Japanese کرد و کمی بعد نیز در گروه موسیقی خود به‌عنوان درامر مشغول به فعالیت شد.

۳- اولین گلنی

نکته شگفت‌انگیز در مورد اولین گلنی (Evelyn Glennie) این است که او فردی تقریباً ناشنواست و با این وجود، یکی از برترین پرکاشنیست‌های دنیا نیز به شمار می‌رود. گلنی هنگام نوازندگی سازهای کوبه‌ای، در اکثر اوقات به‌صورت پابرهنه بر روی آنها می‌ایستد و بدین صورت، به شکلی بسیار ماهرانه به نواختن ساز خود می‌پردازد. شایان ذکر است که او بیشتر به‌عنوان یک نوازنده انواع سازهای کوبه‌ای شناخته می‌شود و احتمالاً او را هیچ‌گاه در پشت یک درام کیت نخواهید دید.

علاوه بر اینها، گلنی یک آهنگساز نیز هست و می‌توان او را یکی از برترین تعبیرکنندگان موسیقی کلاسیک به موسیقی معاصر در دنیا نیز دانست.

اولین گلنی در سال ۱۹۶۵، در کشور اسکاتلند متولد شد. گفته می‌شود که او در سن هشت سالگی، شنوایی خود را به‌طور کامل از دست داده است؛ اما می‌توانسته موسیقی را با قرار دادن یک بلندگو در آغوش خود، به شکلی فیزیکی حس کند.

گلنی تحصیلات خود را در آکادمی سلطنتی موسیقی در لندن به اتمام رسانده است و با ستارگانی برجسته همچون استینگ (Sting) و ارکسترهای فیلارمونیک مشهور جهان نیز همکاری داشته است. معلولیت گلنی در بخش شنوایی، هیچ‌گاه مانعی برای پیشرفت او در زمینه موسیقی نبوده است و او حتی با این محدودیت نیز توانسته است به هنرمندی در سطح بین المللی تبدیل شود.

اولین می‌گوید که به دلیل ناشنوایی خود، مجبور شده است که اعضای دیگر بدن خود را برای شنیدن موسیقی و حس کردن امواج آن تربیت کند؛ در واقع، او ارتعاشات موسیقی را نه با گوش‌های خود، بلکه با بدن خود می‌شود. حتی امروز نیز گلنی در هر سال در بیش از صد کنسرت به نوازندگی می‌پردازد؛ امری که گویای استعداد خارق‌العاده اوست.

۴- آنیکا نیلز

نام درامر آلمانی آنیکا نیلز (Anika Nilles) بارها در صفحه اول مجلات تراز اول درامز دیده شده است.

آنیکا از شش سالگی، یعنی زمانی که یادگیری نوازندگی درامز را آغاز کرد، سخت در حال تلاش کردن برای تبدیل شدن به یک ستاره در این زمینه بوده است و اکنون، به این جایگاه دست یافته است. او با همین رویکرد سخت‌کوشانه، به تحصیلات عالی نیز در زمینه موسیقی پرداخته است.

این تلاش و کوشش بی‌وقفه، امروز آنیکا را به یک ستاره بلامنازع در شبکه‌هایی همچون یوتیوب تبدیل کرده است. او امروزه به‌قدری در میان دوستداران موسیقی و موزیسین‌ها محبوب است که هر ویدیوی او در یوتیوب، بیش از ۱۳ میلیون بار دیده می‌شود.

تجربه متفاوت آنیکا از یادگیری درامز و تبدیل شدن به یک ستاره، مهارت‌هایی ویژه در نوازندگی به او بخشیده است و او را به یک درامر استثنایی تبدیل کرده است که سبک و سیاقی منحصربه‌فرد و کمی اغراق‌آمیز دارد. او این سبک نوازندگی ویژه را نه تنها در کاور کردن آثار مشهور، بلکه در نواختن آثار خود نیز به کار برده است.

۵- هانا ولتون

هانا ولتون (Hannah Velton) از کودکی در استیج و اجراهای زنده حاضر بوده است؛ اما نه به‌عنوان یک درامر، بلکه به‌عنوان یک رقصنده ماهر. گفته می‌شود که هانا در هفت سالگی، برای اولین بار یک درام کیت دیده است و در نگاه اول، دل‌باخته این ساز شده است!

او پس از این، بلافاصله شروع به مطالعه و یادگیری در زمینه نوازندگی درامز کرده است و به شاگرد برخی از ماهرترین مربیان و نوازندگان درامز همچون لویی بلسون (Louie Bellson) و روبی آلوارز (Ruby Alvarez) تبدیل شده است.

هانا در سن دوازده سالگی همراه با خانواده خود به ایالت شیکاگوی آمریکا نقل مکان کرد و در آنجا نیز یادگیری نوازندگی درامز را زیر نظر اساتیدی چون پیتر ارسکین (Peter Erskine) و جانی رب (Johnny Rabb) ادامه داد.

ولتون پس از اتمام تحصیلات دبیرستان خود، وارد دانشکده هنرهای نمایشی شیکاگو شد که در آنجا، ستاره برنده جوایز متعدد گرمی، یعنی پال ورتیکو (Paul Wertico) مسئولیت آموزش او را به عهده داشت. نظارت و رهبری ورتیکو باعث شد که هانا نه‌تنها با نمراتی عالی از دبیرستان فارغ‌التحصیل شود، بلکه به یک موزیسین بسیار ماهرتر و منعطف‌تر نیز تبدیل شود.

ولتون در طی دوران تحصیل خود، در گروه‌های موسیقی مدرسه‌ای بسیاری به نوازندگی پرداخت؛ اما بلافاصله پس از فارغ‌التحصیلی، تلاش برای تبدیل شدن به یک موزیسین نامی را آغاز کرد.

در سال ۲۰۱۳، موزیسین افسانه‌ای آمریکایی، پرینس (Prince) از هانا برای همکاری در پروژه جدیدش یعنی ۳rdeyegirl دعوت کرد و او نیز طبیعتاً بدون تعلل این دعوت را پذیرفت!

شایان ذکر است که ولتون علاوه بر نوازندگی درامز و آهنگسازی، در زمینه آموزش درامز نیز فعالیت می‌کند و همچنین به‌عنوان یکی از درامرهای گرچ (Gretsch) در سمینارها و رویدادهای تجاری این شرکت نیز ایفای نقش می‌کند.

۶- کرن کارپنتر

کرن کارپنتر (Karen Carpenter) نخست به‌عنوان خواننده اصلی گروه موسیقی د کارپنترز (The Carpenters) به شهرت رسید؛ ولی او از همان زمان، می‌توانست همزمان با خوانندگی، درامز نیز بنوازد.

کرن در کنار برادرش ریچارد کارپنتر (Richard Carpenter) عضوی از یکی از مشهورترین دوگانه‌های موسیقی تاریخ شد. آثاری همچون Yesterday Once More و Rainy Days and Mondays را امروزه می‌توان از مشهورترین آثار موسیقی پاپ در دنیا دانست که تأثیری غیرقابل‌انکار در شکل‌گیری این سبک موسیقی داشته‌اند.

کارپنتر سبک نوازندگی ملایم و بسیار ظریفی داشت و به صدای خوانندگی آرام و زیبای خود نیز مشهور بود. مهارت‌های نوازندگی او توسط درامرهای مشهور آن زمان همچون هل بلین (Hal Blaine) و بادی ریچ (Buddy Rich) مورد تمجید قرار گرفته بود و این افراد همواره در حال تعریف از هنر او بودند.

امروزه و با گذشت چندین دهه، هنوز هم می‌توان کرن کارپنتر را به‌عنوان یکی از برترین درامرهای دنیا و البته از مهمترین بانوان درامر در تاریخ دانست.

کرن کارپنتر در سال ۱۹۵۰، در شهر New Haven در ایالت Connecticut آمریکا متولد شد و در سال ۱۹۸۰، زمانی که تنها ۳۲ سال داشت، بر اثر حمله قلبی درگذشت. گفته می‌شود که دلیل حمله قلبی او، بیماری لاغری مفرط یا آنورکسیا (Anorexia) بوده است که در نهایت، جان او را گرفت.

۷- سیندی بلکمن

سیندی بلکمن (Cindy Blackman) اولین بار در کودکی و در خانه دوست خود، یک درام کیت را از نزدیک دید و در همان نگاه اول، عاشق آن شد. او تنها هفت سال داشت که پس از چندین روز گریه و زاری، صاحب اولین درام کیت خود شد! پس از این و در نوجوانی، سیندی حرفه موسیقی خود را به‌عنوان یک موزیسین خیابانی در نیویورک آغاز کرد.

بلکمن در سال ۱۹۵۹ در ایالت اوهایو (Ohio) آمریکا متولد شد و بعدها برای تحصیل در دانشگاه، به بوستون نقل مکان کرد. او از دهه نود در کنار لنی کرویتز (Lenny Kravitz) به نوازندگی درامز مشغول شد و در کنار او، به شهرت رسید. امروزه، سیندی به درامری بسیار مهم در تاریخ موسیقی تبدیل شده است و در صحنه موسیقی جز و راک شهرتی بسیار دارد.

سیندی بلکمن درامری بسیار منعطف است که به ریتم‌های جزگونه بسیار عمیق و خام خود مشهور است. سبک نوازندگی ویژه و قدرتمند بلکمن، میلیون‌ها طرفدار را به او جذب کرده است و باعث شده است که هر اثر او در سرویس‌های استریمینگ بیش از چندین میلیون بار پخش شود.

در دهه هشتاد میلادی، سیندی با برخی از موزیسین‌های نزدیک به خود، یک گروه موسیقی را راه انداخت؛ اما پس از مدتی، آن را منحل کرد. کمی بعد و در سال ۱۹۹۳، وی شروع به همکاری با لنی کرویتز کرد و تا سال ۲۰۰۴ نیز به همکاری با او ادامه داد. اما علاوه بر اینها، هنر نوازندگی استثنایی سیندی، به وی این امکان را داده است که با ستارگان بی‌شماری همکاری داشته باشد و در اجراهای دور دنیای آنها نیز به‌عنوان درامر حاضر باشد.

امروزه، سیندی بلکمن را می‌توان یکی از برترین درامرهای دنیا دانست. شایان ذکر است که او در سال ۲۰۱۶ شروع به همکاری با آهنگساز و درامر مشهور، نارادا مایکل (Narada Michael) کرد و تا به امروز نیز از اصلی‌ترین همراهان این پرودوسر مشهور به شمار می‌رود.

۸- میتال کوهن

میتال کوهن (Meytal Cohen) در سال ۱۹۸۴ متولد شد. او حرفه خود در حوزه موسیقی را در سن ۱۸ سالگی به‌عنوان یک درامر در اجراهای زنده و ضبط‌های استودیویی شروع کرد. کوهن در سال ۲۰۰۴ به لس آنجلس (Los Angeles) مهاجرت کرد و در آنجا با تحصیل در آکادمی موسیقی لس آنجلس، استعداد‌های خود در زمینه موسیقی را به نمایش گذاشت.

وی پس از فارغ‌التحصیلی، همراه با گروه موسیقی خود به سراسر دنیا و کشورهایی همچون استرالیا، مکزیک، آمریکای جنوبی و سایر شهر‌های ایالات متحده آمریکا سفر کرد و در این کشورها به اجرا پرداخت.

اما میتال از سال ۲۰۱۰ و با کانال خود در یوتیوب به شهرت رسید که در آن، کاورهایی از آثار موسیقی مشهور را به اشتراک می‌گذاشت. این شهرت باعث شد تا کوهن بلافاصله مشغول به ضبط یک آلبوم شود. قطعه Breathe از این آلبوم پس از انتشار به شهرت بسیاری دست یافت و باعث شد تا میتال به فردی تأثیرگذار و الهام‌بخش برای سایر بانوان جوان موزیسین شود.

کوهن با موفقیت خود، باعث محبوبیت بیشتر ساز درامز در میان بانوان شد و در کل، انگیزه‌ای دوچندان به زنان موزیسین برای تبدیل شدن به یک ستاره بخشید.

۹- مگ وایت

تصور گروه موسیقی مشهور د وایت استرایپز (The White Stripes) بدون درامر و مؤسس آن یعنی مگ وایت (Meg White) غیرممکن است.

مگ وایت در جوانی در یک رستوران در دیترویت آمریکا به‌عنوان یک پیشخدمت مشغول به کار بود تا در سال ۱۹۹۶، با جان آنتونی گیلیس (John Anthony Gillis) ازدواج کرد. به دنبال این ازدواج، گیلیس نام خانوادگی خود را به شکل رسمی به نام خانوادگی همسر خود، یعنی وایت تغییر داد و با نام جک وایت (Jack White)، گروه موسیقی وایت استرایپز را تأسیس کرد.

زمانی که این گروه موسیقی توسط این زوج تأسیس شد، مگ نقش درامر آن را به عهده نداشت؛ اما پس از یک سال، وی تصمیم گرفت تا به درامر این گروه تبدیل شود. این تغییر به گفته خود مگ، برای او بسیار خوشایند بوده است.

وایت در سال ۱۹۷۴ در ایالت میشیگان آمریکا متولد شد و دوره کودکی و نوجوانی خود را در شهر دیترویت این ایالت گذراند. وی چهار سال پس از ازدواج با جک وایت، یعنی در سال ۲۰۰۰، از او طلاق گرفت و بدین نحو، داستان مگ با گروه وایت استرایپز نیز پایان گرفت. اما پس از این اتفاق نیز به‌صورت مستقل به نوازندگی درامز ادامه داد.

در این دوران، مگ وایت به زنان جوان بسیاری در راستای یادگیری نوازندگی درامز یاری رساند و بسیاری از افراد علاقه‌مند را به درامرهایی مستعد تبدیل کرد. نوازندگی درامز وایت از لحاظ فنی چندان پیشرفته نیست؛ اما سبک نوازندگی او پیچیدگی‌ها و جذابیت‌هایی منحصربه‌فرد دارد که باعث می‌شوند ماهیت صوتی نوازندگی او کاملاً قابل تشخیص باشد.

پویایی، قدرت و ریتم، عواملی کلیدی در درام نوازی مگ وایت هستند. او از زمان تأسیس گروه وایت استرایپس تا به امروز، همواره از یک کیت قرمزرنگ ساخت شرکت لودویگ (Ludwig) در اجراهای زنده خود استفاده کرده است. این درام کیت را می‌توان به‌آسانی، از صفحه‌های رزونانس قرمز و سفید نصب‌شده بر روی بیس و تام درام آن شناسایی کرد.

۱۰- بابی هال

بابی هال (Bobbye Hall) یک نوازنده مشهور سازهای کوبه‌ای در سبک‌های موسیقی جز، سول، بلوز و راک است.

هال در میان موزیسین‌ها به‌عنوان ملکه سازهای کوبه‌ای شناخته می‌شود و نقش پرکاشنیست چندین آلبوم موسیقی مشهور و پرفروش را ایفا کرده است. از مشهورترین افرادی که بابی با آنها همکاری داشته است، می‌توان به باب دیلن (Bob Dylan) و استیوی واندر (Stevie Wonder) اشاره کرد.

وی در شهر دیترویت ایالت میشیگان آمریکا، با نام Bobby Jean Hall متولد شده است و بعدها، با نام هنری Bobbye Hall به شهرت رسیده است. هال در کودکی و نوجوانی، با استفاده از لوازمی همچون قوری و کاسه، به نوازندگی می‌پرداخت و بر روی این وسایل همچون سازهای کوبه‌ای ضرباتی ریتمیک می‌زد. چندی بعد و در نوجوانی، او به نوازندگی در کلوب‌ها مشغول شد.

بابی بعدها به اروپا مهاجرت کرد و چند سال در آنجا زندگی کرد. او طی این مهاجرت، نام خود را از Bobby به Bobbye تغییر داد؛ زیرا معتقد بود که نام Bobby کمی مردانه است و بیانگر جنسیت او نیست.

هال در دهه هفتاد میلادی به‌عنوان یک درامر در لس آنجلس فعال بود و در آن زمان، یکی از معدود درامرهای زن در این شهر به شمار می‌رفت. او بعدها با پرودوسر مشهور، جو پورتر (Joe Porter) ازدواج کرد و با هنر استثنایی خود در نوازندگی و تنظیم در سبک سول جز، به شهرتی بسیار رسید.

باب دیلن، یکی از ستارگانی بود که با بابی هال همکاری کرد و او را با خود به‌عنوان پرکاشنیست گروه، به تور کنسرت جهانی برد. او تکنیکی متفاوت را در نواختن سازهای کوبه‌ای به کار می‌برد که دست زدن و بشکن زدن، بخش‌هایی اساسی از آن به شمار می‌رود. همچنین بابی در اجراهای زنده و ضبط موسیقی، از یک کیت متشکل از چندین ساز کوبه‌ای همچون بانگو، تمبورین و ترای‌انگل استفاده می‌کند که وجهی منحصربه‌فرد به نوازندگی او می‌دهد.

۱۱- تری لین کرینگتون

تری لین کرینگتون (Terri Lyne Carrington) یک درامر، آهنگساز و رهبر موسیقی بسیار مشهور در سبک جز است. او که از دهه هشتاد میلادی در صحنه موسیقی جز فعال بوده است، در بسیاری از آلبوم‌های مشهور و برنده جایزه گرمی، نقش درامر را ایفا کرده است، با بسیاری از ستارگان سبک جز همکاری داشته است و توانسته است با مهارت‌های تکنیکی خارق‌العاده خود، چندین سبک را با یکدیگر ترکیب کرده و ماهیت صوتی شگفت‌انگیزی را برای خود ابداع کند.

علاوه بر تمامی این افتخارات، کرینگتون یکی از مهمترین اساتید در دانشگاه پرآوازه موسیقی برکلی (Berklee) نیز به شمار می‌رود. این بانوی درامر را می‌توان یکی از تاثیرگذارترین درامرهای جز در دهه هشتاد و نود میلادی دانست.

۱۲- جن لجر

در گروه‌های موسیقی راک، درامر به‌نوعی نقش رهبر موسیقی را ایفا می‌کند. درامرهای سبک راک، ریتم موسیقی را در هر شرایطی برای سایر اعضای گروه تعیین و حفظ می‌کنند و ماهیت صوتی و مهارت‌های تکنیکی آنها نیز بخشی اساسی از صدای منحصربه‌فرد گروه را تشکیل می‌دهد. جن لجر (Jen Ledger) را می‌توان یکی از ماهرترین درامرها در صحنه موسیقی راک دانست.

لجر بیش از هر چیز به نوازندگی درامز در گروه موسیقی اسکیلت (Skillet) مشهور است و نقشی اساسی در شهرت جهانی امروز این گروه موسیقی داشته است. سبک نوازندگی کوبنده و پاساژهای پیچیده و ماهرانه جن، او را به یکی از محبوب‌ترین درامرهای زن در تاریخ موسیقی تبدیل کرده است. وی در طی سالهای فعالیت حرفه‌ای خود، الهام‌بخش زنانی بی‌شمار برای تبدیل شدن به موزیسین‌ها و نوازندگانی حرفه‌ای بوده است. لجر را می‌توان سندی دانست بر این امر که نوازندگی درامز نیز همانند تمامی حرفه‌ها، به هیچ وجه کاری منحصر به مردان نیست و زنان نیز می‌توانند در آن بدرخشند.

جمع‌بندی

علاوه بر افراد معرفی‌شده در این مطلب، زنان درامر بی‌شمار دیگری نیز هستند که هر یک، به نوع خود تأثیری انکارناپذیر بر روی صنعت موسیقی نسل خود گذاشته‌اند و با مهارت‌های ویژه نوازندگی خود، توانسته‌اند طرفداران بسیاری را به خود جذب کنند. اما این فهرست، متشکل از نام گلچینی از این افراد بود و تلاش کردیم تا حد امکان، مشهورترین‌های آنها را به شما معرفی کنیم.

مدت‌هاست که دنیا به این نتیجه رسیده است که زنان نیز می‌توانند همانند مردان، درامرهایی بی‌نظیر باشند و حتی بسیار بهتر از آنها، درامز را با نیرو و مهارتی ویژه بنوازند. از نظر شما، برترین درامر دنیا کیست؟ نام او را در بخش نظرات همین مطلب، با ما و مخاطبین گیتار ایران به اشتراک بگذارید.

منبع: Drumming Review
نویسنده: Nick Cesarz