آموزش, مقالات, مقالات گیتار
۵ راهنمایی توسین عباسی برای پیشرفت در نوازندگی گیتار
فوریه
انیمالز از لیدرز (Animals as Leaders) یکی از پیشروترین و نوآورترین گروه‌های فعال در صحنه موسیقی معاصر است و با هر اثر جدید خود، چهارچوب‌های موسیقی پراگرسیو را در هم شکسته است. گیتاریست این گروه، یعنی توسین عباسی (Tosin Abbasi) نیز یکی از خلاق‌ترین گیتاریست‌های فعال در صحنه موسیقی متال است و تُن ساز و مهارت وی در نوازندگی، بسیاری از افراد کهنه‌کار در دنیای موسیقی را به شگفتی وا داشته است. او طی همکاری با دیگر گیتاریست انیمالز از لیدرز، یعنی خاویر ریز (Javier Reyes) و درامر آن، مت گارتسکا (Matt Gartska)، آثاری را خلق کرده و نواخته است که با کسر میزان‌ها و ریتم‌های غیرمعمول و ایده‌هایی فوق‌العاده خود، سطحی جدید از موسیقی پراگ متال را به شنونده معرفی می‌کنند.
توسین یکی از برترین گیتاریست‌های نسل جوان سبک متال است و مهارتی بی‌بدیل در این زمینه دارد. بدیهی است که چنین نوازنده‌ای، می‌تواند الگویی بی‌نظیر برای تمامی گیتاریست‌ها باشد و با نکاتی آموزنده، به آنها در تبدیل شدن به نوازندگان و در کل موزیسین‌هایی بهتر کمکی شایان کند. به دنبال همین امر، تصمیم گرفته‌ایم تا طی این مطلب، پنج نکته بسیار مفید درباره نوازندگی گیتار از را زبان توسین عباسی با شما در میان بگذاریم که می‌توانند رویکرد شما را به نوازندگی گیتار اصلاح کنند.
۱- دانش خود را در زمینه فواصل افزایش دهید
«پیشنهاد می‌کنم که گام‌های ماژور و تمامی مد‌ها و آکوردهای دیاتونیک را حفظ کرده و بیاموزید و پس از آنها نیز به سراغ یادگیری تمامی گام‌ها در قالب فواصل نتی بروید؛ به این معنا که فواصل سوم تا هفتم تمامی گام‌ها را نیز به خاطر بسپارید. درک این فواصل به شما کمک می‌کند که بتوانید احساسات و پویایی بسیار بیشتری به نوازندگی و جمله‌بندی‌های خود ببخشید. چنین دانشی باعث می‌شود که نوازندگی شما تونالیته بسیار وسیع‌تری به خود بگیرد و به نوازنده‌ای دانا‌تر و مسلط‌تر تبدیل شوید.»
«پس از یادگیری و به‌خاطرسپاری این فواصل، سعی کنید آنها را در هر موقعیتی که می‌توانید به‌کار بگیرید. برای مثال، می‌توانید از نت پایه یک گام به سراغ فاصله چهارم آن بروید، از آنجا یک پله به‌سوی بالا و فاصله پنجم بروید و سپس، مجدداً به فاصله چهارم گام بازگردید. از این فواصل، ترکیب‌هایی مختلف بسازید و در حین نواختن آنها، تک‌تک فواصل را با صدای بلند با خود مرور کنید. این کار می‌تواند به شما در درک و به‌خاطرسپاری تمامی فواصل و رابطه آنها با نت پایه یک گام کمکی شایان کند.»
«ممکن است زمانی بخواهید یک آکورد را برای موسیقی خود انتخاب کنید و نیاز به یک نت اضافه برای آن داشته باشید. در این شرایط، دانستن تمامی فواصل یک گام می‌تواند به شما در یافتن سریع یک نت مناسب برای آکورد مذکور کمک کند؛ زیرا با این دانش، بلافاصله می‌دانید که نت‌های صحیح در یک گام، دقیقاً چه نت‌هایی هستند. یکی از نوازندگانی که مهارت فوق‌العاده‌ای در این زمینه دارد، کارل ورهاین (Carl Verheyen) است.»
۲- تقسیم کردن زمان در ریتم نوازندگی را یاد بگیرید
«توصیه می‌کنم در تمامی تمرین‌های نوازندگی خود، از مترونوم استفاده کنید و آن را در شروع تمرین، در تمپوهایی تنظیم کنید که می‌توانید قطعه مورد نظر را در آن به‌آسانی و بدون اشتباه بنوازید. پس از این، آرام‌آرام سرعت مترونوم را افزایش دهید تا در نهایت، به تمپوی هدف خود برسید. من به‌شدت بر این باورم که استفاده از مترونوم در تمرین، نقشی اساسی در پرورش تکنیک نوازندگی دارد.»
«هر هنرجوی موسیقی باید توجه داشته باشد که در تمرینات نوازندگی خود، وجه موزیکال آثار را حفظ کند! در واقع، نت‌های دولاچنگ تنها نوع مهم از نت نیستند و باید نواختن نت‌هایی با ارزش‌های زمانی متفاوت را در ترکیب‌هایی گوناگون تمرین کرد.»
«بنابراین، توصیه می‌کنم در تمرینات خود، نواختن چرخه‌هایی از نت‌های پنج‌تایی و سه‌تایی (تریوله) را در کسر میزان‌هایی چهار نتی بگنجانید. چنین تمرینی باعث می‌شود ایده‌های پلی‌متریک جذابی به ذهنتان خطور کند که می‌توانید به‌وسیله آنها، ریتم‌هایی بسیار خلاقانه را در کسر میزان‌های نامتداول بنوازید.»
۳- نوازندگی قطعات موسیقی کلاسیک را تمرین کنید و بر روی آنها مطالعه کنید
«علاوه بر این موارد، به نظر من خوب است که حتی یک نوازنده گیتار الکتریک نیز نوازندگی گیتار کلاسیک را در سطحی مبتدی یا متوسط بیاموزد. معتقدم که تکنیک فینگراستایل، در نوازندگی گیتار الکتریک بسیار کاربردی است و به اندازه کافی در میان نوازندگان این ساز جدی گرفته نشده است. بنابراین، چه بخواهید در سبک متال نوازندگی کنید، چه راک و چه بلوگرس و یا فولک و فلامنکو، یادگیری چندی از قطعات گیتار کلاسیک می‌تواند به شما در نوازندگی به‌شکلی مسلط‌تر و خلاقانه‌تر کمکی شایان کند.»
«اگر در اینترنت نام Agustín Barrios Mangoré یا تنها Barrios را جستجو کنید، می‌توانید به آثاری بسیار زیبا از او گوش دهید که از نظر من، بسیار جالب هستند و می‌توانند برای طرفداران سبک موسیقی متال نیز بسیار جذاب باشند. بدیهی است که یادگیری این قطعات و تکنیک‌های موسیقی کلاسیک در نوازندگی گیتار کاری دشوار است؛ اما نمی‌توان نواختن آنها را حتی برای نوازندگان مبتدی نیز غیرممکن دانست.»
«به‌علاوه، این آثار جذابیت بسیاری نیز دارند و نواختن آنها نیز بسیار لذت‌بخش است. قطعه Las Abejas در کنار La Catedral یکی از آثار محبوب من از این دسته است. البته من نمی‌توانم نام آنها را به‌شکلی صحیح به زبان اسپانیایی تلفظ کنم؛ چون اسپانیایی‌ام بسیار بد است!»
۴- کتاب‌های معتبر موسیقی را مطالعه کنید
«توصیه می‌کنم با مطالعه کتب موسیقی، چندی از استانداردهای موسیقی جز را نیز بیاموزید؛ زیرا این آثار، کارکرد هارمونی‌ها در هر کلید موسیقی را به شما می‌آموزند و به شما در درک انواع آکوردها و ویسینگ‌های آنها کمکی شایان می‌کنند. درک این مباحث، مرزهای میان سبک‌ها و رویکردها را کمرنگ می‌کند. بسیاری از گیتاریست‌ها با نگاه به گام‌ها، متوجه نمی‌شوند که آکوردهای آنها در واقع نت‌هایی در همان گام‌ها هستند که به‌صورت همزمان نواخته می‌شوند.»
«با یادگیری این آثار جز مشهور، خصوصاً آن دسته از آهنگ‌هایی که باید در آنها ملودی و آکوردها را به‌صورت همزمان بنوازید، درکی بسیار بهتر از فرت‌بورد گیتار خود خواهید داشت.»
«موسیقی جز از لحاظ هارمونیک تفاوت‌هایی مشهود با موسیقی کلاسیک دارد؛ زیرا در آن، با استفاده از تونالیته‌های دومینانت و سایر موارد مشابه، نت‌هایی به آکوردها افزوده می‌شود که در نهایت، ماهیت صوتی متفاوتی را حاصل می‌کند. در واقع، می‌توان گفت که موسیقی جز مستقیماً بر پایه هارمونی‌ها ساخته می‌شود. گام مینور ملودیک یکی از تونالیته‌های محبوب من در موسیقی است و مطالعه این موارد می‌تواند به شما در درک این گام به‌طور خاص، کمکی شایان کند.»
۵- فراموش نکنید که موسیقی با سازهایی غیر از گیتار نیز ساخته می‌شود!
«اگر یک گیتاریست هستید، از تجربه نواختن سازهای دیگر، از جمله گیتار بیس، سازهای بادی و پیانو واهمه نداشته باشید! حتی پیشنهاد می‌کنم که حتماً به موسیقی الکترونیک نیز گوش دهید. آثار الکترونیک معمولاً بسیار خلاقانه هستند و استفاده از ابزارهایی همچون آرپژیاتور در آنها می‌تواند بسیار جالب باشد.»
«با درک بهتر آثار موسیقی الکترونیک و در کل، موسیقی بی‌کلام، متوجه خواهید شد که ریتم و ملودی، به‌تنهایی و بدون کمک وکال نیز بسیار گیرا و جذاب هستند و می‌توان به‌وسیله آنها، یک موسیقی کامل و عالی را تولید کرد. برای این که به موزیسینی بهتر تبدیل شویم و در نوازندگی گیتار پیشرفت کنیم، نیازی نیست که تنها به نوازندگان ساز خودمان نگاه کنیم و باید دید خود را باز‌تر کنیم. این نکته‌ای است که ما گیتاریست‌ها ممکن است آن را در بسیاری از لحظات فراموش کنیم.»
منبع: MusicRadar
نویسنده: Amit Sharma