آموزش, مقالات, مقالات گیتار آکوستیک
۵ توصیه اندی مک‌کی به نوازندگان گیتار آکوستیک
آگوست
اندی مک‌کی (Andy McKee)، استاد آمریکایی نوازندگی فینگراستایل، از زمان شروع یادگیری گیتار آکوستیک در سن ۱۳ سالگی، استعداد فوق‌العاده خود را به اطرافیانش نشان داده است و اکنون، با هنر منحصر‌به‌فرد و خیره‌کننده‌ای که در نواختن گیتار دارد، حیرت فعالان حوزه موسیقی را نیز برانگیخته است. اما یکی از جالب‌ترین اتفاقاتی که در طول فعالیت حرفه‌ای مک‌کی به‌عنوان گیتاریست برای او افتاده است، تماس تلفنی یکی از مشهورترین و مهم‌ترین موزیسین‌های تاریخ، یعنی پرینس (Prince) با او بوده است!
مک‌کی در این باره چنین گفته است: «او (پرینس) مرا در یوتیوب پیدا کرد و پس از آن، با من تماس گرفت تا حضوراً با او ملاقات کنم و ببینیم چه می‌شود! واقعاً فکر نمی‌کردم که هرگز چنین اتفاقی برایم بیفتد و فردی با این شهرت با من تماس بگیرد! پس بلافاصله آماده شدم و به مینیاپولیس سفر کردم. نوازندگی من با گیتار آکوستیک برای پرینس بسیار جالب بود؛ اما او نمی‌دانست که باید با نوازندگی من در آثار خود چه‌کار کند و من هم نمی‌دانستم! اما با این وجود، او از من خواست که در چند اجرای زنده همراه با او بر روی صحنه حاضر شوم. من نیز فکر کردم که شاید بتوانیم با همدیگر یک آلبوم اینسترومنتال تولید کنیم و این ایده را پس از تور استرالیا با او در میان گذاشتم.»
متأسفانه سرنوشت سر سازگاری با همکاری مک‌کی و پرینس نداشت و مرگ این هنرمند افسانه‌ای در آوریل سال ۲۰۱۶، باعث شد که ایده همکاری این دو موزیسین در ساخت یک آلبوم موسیقی، هیچ‌گاه به ثمر نرسد!
مک‌کی درباره تجربه همکاری خود با پرینس، افزوده است: «من همواره و در کل اجراهایی که با پرینس داشتم، احساس می‌کردم کمی با جمع همخوان نیستم! من دوست دارم خود را با نوازندگی گیتار آکوستیک ابراز کنم و آن کاری را که می‌خواهم در نوازندگی انجام دهم؛ بنابراین، فکر کنم که فعالیت در گروه موسیقی فردی دیگر، برای من چندان مناسب نبود. من این فکر خود را پس از توری که با یکدیگر داشتیم به پرینس گفتم؛ اما او همچنان طی یک ایمیل، به من پیشنهاد داد که با یکدیگر یک آلبوم آکوستیک بسازیم. به دنبال همین امر، در ماه دسامبر سال ۲۰۱۵ کمی با یکدیگر ایده‌پردازی کردیم؛ اما تنها چند ماه بعد، او درگذشت!»
از آنجا که پرینس در طول فعالیت حرفه‌ای خود، درباره همکاری با دیگر موزیسین‌ها رویکردی سخت‌گیرانه داشت و افراد معدودی نیز شانس ملاقات و صحبت مستقیم با او را داشته‌اند، بسیار کنجکاویم که بدانیم همکاری با پرینس چگونه است؟
مک‌کی در پاسخ به این سوال با خنده می‌گوید: «او هیچ‌گاه مرا اندی صدا نمی‌کرد و من برای او آقای مک‌کی بودم! این کمی برای من عجیب بود!»
وی افزوده است: «پرینس رفتاری حرفه‌ای و محترمانه داشت. برخی از اوقات بعد از اتمام کار، میهمانی‌هایی کوچک ترتیب می‌داد؛ اما در کل طول آنها، در پشت میهمانی می‌نشست. او فردی درونگرا و کمی مرموز بود و اکثر اوقات، حرفی نمی‌زد و ساکت بود.»
اما چه چیزی باعث شده است که موزیسینی به اهمیت و بزرگی پرینس، برای همکاری به سراغ مک‌کی بیاید؟ همانطور که گفته شد، مک‌کی یک نوازنده خبره گیتار آکوستیک است که تکنیک‌هایی خاص را در نواختن این ساز مورد استفاده قرار می‌دهد و رویکردی متفاوت از بسیاری دیگر از همتایان خود دارد. از نظر او، برخی از نکات می‌تواند به گیتاریست‌ها در تبدیل شدن به نوازنده‌ای بهتر و قابل‌تر کمک کند و خود نیز این نکات را در مسیر خود همواره رعایت کرده است. در این مطلب، قصد داریم پنج نمونه از مهم‌ترین این نکات را با شما در میان بگذاریم.
۱- گوش خود را تمرین دهید
«یکی از چیزهایی که در مسیر رشد خود به‌عنوان گیتاریست همواره به آن توجه داشته‌ام، یادگیری مبانی نوازندگی به‌صورت گوشی است. این کار برای موزیسین‌ها روز‌به‌روز دشوارتر می‌شود؛ زیرا یافتن یک ویدئو از تکنیک یا قطعه موسیقی موردنظر در اینترنت، کاری آسان است و افراد ترجیح می‌دهند که به‌جای تلاش برای یادگیری این موارد به‌صورت گوشی، به‌آسانی ویدئوی مربوط به آن را تماشا کنند و به‌سرعت آن را بیاموزند.»
«اگر می‌توانید، وسوسه یادگیری مبانی نوازندگی از طریق ویدئو را کنار بگذارید و به‌وسیله یک موزیک پلیر ساده یا هر چیزی که دوست دارید، در گوشه‌ای بنشینید و سعی کنید که فقط به موسیقی موردنظر گوش دهید. برای مثال، می‌توانید با گوش دادن به لاین گیتار در یک قطعه موسیقی، الگوی کوک آن را متوجه شوید. اما برای این کار، نیاز است که با دقت به هارمونی‌ها و صدای نت‌های دست‌باز گوش بسپارید. تمام این جزئیات، می‌توانند الگوی کوک یک قطعه را به شما نشان دهند.»
«شما می‌توانید با یادگیری نوازندگی قطعات موسیقی مختلف به این شکل، گوش خود را تربیت کنید و توانایی آن در درک موسیقی و جزئیات مربوط به آن را افزایش دهید. این امر در زمانی که می‌خواهید به ساخت موسیقی بپردازید، برایتان بسیار مفید خواهد بود؛ زیرا بدین نحو، صدای موردنظر خود را به‌خوبی می‌شناسید و می‌دانید که چگونه باید آن را بنوازید!»
۲- چارچوب‌های ذهنی خود را بشکنید
«من معمولاً در آهنگسازی از الگوهای کوک دست‌باز استفاده می‌کنم. از نظر من، این تکنیک، سازی کاملاً متفاوت از یک گیتار معمولی را در اختیارم قرار می‌دهد. بله؛ با این الگوهای کوک نیز ساز من همچنان یک گیتار است، اما موقعیت تمامی نت‌های آن بر روی دسته تغییر کرده است و همین دلیل نیز باید برای نوازندگی، راه‌هایی جدید پیدا کنم!»
«اگر تا به امروز نواختن گام‌ها و آکوردهایی متعدد را آموخته باشید، دیگر با صدای این موارد آشنا شده‌اید و اکنون احتمالاً به دنبال کمی تنوع و تجربه چیزی جدید هستید. در این شرایط، بهره‌گیری از الگوهای کوک دست‌باز را به شما توصیه می‌کنم. با استفاده از الگوهای کوک غیراستاندارد و دست‌باز، ناگهان بازه‌ای وسیع از آکوردهای جدید در اختیارتان قرار می‌گیرد که نواختن آنها با استفاده از یک گیتار کوک‌شده در الگوی استاندارد، به هیچ وجه ممکن نیست. بدیهی است که با در اختیار داشتن مجموعه‌ای از آکوردهای جدید، ایده‌های جدید بی‌شماری نیز به ذهن‌تان خطور خواهد کرد و چشمه خشک‌شده خلاقیت‌تان مجدداً جان می‌گیرد!»
«یکی از الگوهای کوکی که در ساخت برخی از آهنگ‌هایم استفاده کرده‌ام، به‌ترتیب از سیم پایین به بالا، چنین است: B-G-D-G-A-D. این الگوی کوک به‌صورت دست‌باز صدایی شبیه به G major add9 تولید می‌کند. نوازندگی با این الگوی کوک بسیار لذت‌بخش است و من از آن در ساخت آهنگ‌های She و Never Grow Old استفاده کرده‌ام.»
«دیگر الگوی کوکی که من استفاده می‌کنیم، الگوی E-C-D-G-A-D است. در این الگو، سیم پنجم یک‌ونیم پرده از الگوی استاندارد بالاتر کوک می‌شود که کمی خطرناک است و احتمال پارگی سیم را بالا می‌برد؛ اما صدای این الگو بسیار جذاب است و من از آن در ساخت آهنگ‌های For My Father ،Rylynn و Keys To The Hovercar استفاده کرده‌ام.»
«آخرین الگوی کوک دست‌بازی که به شما معرفی می‌کنم نیز #D-A-D-E-A-C است که نواختن آن به‌صورت دست‌باز، صدایی همچون D major 9 تولید می‌کند؛ گامی که من از آن در ساخت آهنگ Mythmaker نیز بهره برده‌ام.»
۳- بر روی حرکت دست راست خود تمرکز کنید
«در زمان یادگیری نوازندگی فینگراستایل (نوازندگی با استفاده از انگشتان دست به جای پیک)، یکی از اولین چیزهایی که باید بر روی آن تمرکز کنید، تکنیک‌های دست راست‌تان است. یادگیری تکنیک‌های فینگراستایل و حرکاتی که دست راست شما باید انجام دهد، می‌تواند در ابتدا کمی چالش‌برانگیز باشد. کاری که من معمولاً می‌کنم این است که انگشت شست خود را برای نواختن سیم‌های ششم، پنجم و چهارم گیتار و انگشت اشاره خود را برای نواختن سیم‌های سوم و دوم ساز در نظر می‌گیرم و در نهایت، سیم اول را نیز با استفاده از انگشت حلقه می‌نوازم.»
«این، ساده‌ترین رویکرد من در نوازندگی فینگراستایل است و به نظرم، نقطه شروعی عالی برای یادگیری این تکنیک است. اگر در نوازندگی، حتی در الگوی کوک استاندارد گیتار نیز به آزمون‌وخطا بپردازید، الگوهای کلی بسیار مفیدی وجود دارد که خوب است با آنها آشنا شوید و آنها را به خاطر بسپارید. نواختن نت‌های بیس به‌وسیله انگشت شست همزمان با نواختن یک ملودی در نت‌های بالاتر، یکی از بهترین الگوها برای آغاز یادگیری نوازندگی فینگراستایل است و باعث می‌شود که ریتم را در تمامی انگشتان خود حس کنید!»
۴- از بدنه گیتار برای تولید اصوات کوبه‌ای استفاده کنید
«یکی دیگر از تکنیک‌هایی که من به انجام آن شناخته می‌شوم و البته جالب است که تنها در چند آهنگ خود از آن بهره گرفته‌ام، تولید اصوات کوبه‌ای به‌وسیله ضربه زدن بر روی بدنه ساز است. البته من این تکنیک را در آهنگ Drifting خود به‌کار گرفتم و از آنجا که این آهنگ بسیار مشهور شده است، احتمالاً بسیاری از افراد مرا با اصوات و تکنیک‌هایی که در این اثر مورد استفاده قرار داده‌ام، می‌شناسند. اما در حقیقت، تنها سه آهنگ در کارنامه هنری من وجود دارد که در اجرای آنها، از بدنه گیتار به‌عنوان ساز کوبه‌ای استفاده کرده‌ام! در کل به عقیده من، این تکنیک، روشی عالی برای افزایش جذابیت یک قطعه موسیقی است.»
«اگر در حین نوازندگی، به بخش‌های مختلف بدنه گیتار خود ضرباتی ریتمیک بزنید و به این شکل به آزمون‌وخطا بپردازید، مطمئناً در نهایت صدایی را در بدنه گیتار پیدا می‌کنید که همخوانی بسیار خوبی با نوازندگی‌تان دارد و می‌توانید از آن استفاده کنید. به نظر من، شما می‌توانید با زدن بخش پایینی دست راست خود به نیمه پایینی بدنه گیتار آکوستیک، صدایی بم و کوبنده، همچون یک کیک درام تولید کنید و با ضربه زدن به گوشه‌های بدنه ساز نیز می‌توانید صدای یک اسنر درام را شبیه‌سازی کنید!»
«یک صدای اسنر بسیار خوب دیگر که می‌توانید با استفاده از گیتار خود تولید کنید، ضربه زدن با شست دست راست به سیم‌ها است که با انجام دادن آن در ضرب‌های دو و چهار موسیقی، می‌تواند جذابیتی دوچندان داشته باشد. در زیر صفحه یک اسنر درام نیز سیم‌هایی وجود دارد که صدایی زیر تولید می‌کنند و شما با ضربه زدن به سیم‌های گیتار خود، می‌توانید صدایی شبیه به حرکت این سیم‌ها تولید کنید. اما در کل، تکنیک‌های ریتمیک بی‌شماری وجود دارد که برای اجرای آنها، حتی نیاز به ضربه زدن به بدنه ساز نیز نیست و شما می‌توانید به‌راحتی آنها را به نوازندگی خود بیفزایید.»
۵- انجام چند کار به‌صورت همزمان را بیاموزید
«نمی‌دانم که این امر مربوط به تکنیک نوازندگی می‌شود یا نه؛ اما یکی از مهم‌ترین چیزهایی که باعث شد من از گیتار الکتریک به سمت گیتار آکوستیک کشیده شوم، کشف کردن نوازندگانی همچون پرستون رید (Preston Reed)، مایکل هفنر (Michael Hefner) و دان راس (Don Ross) بود. اینکه این گیتاریست‌ها می‌توانستند ریتم، ملودی و هارمونی را همگی به‌صورت همزمان و تنها با استفاده از گیتار آکوستیک خود اجرا کنند، برای من به‌واقع شگفت‌انگیز بود!»
«من شخصاً به سبک‌هایی همچون هارد راک و متال و سولوها و ریف‌های این سبک‌ها نیز علاقه‌مند بودم. اما دیدن اینکه این گیتاریست‌ها می‌توانند تمامی این کارها را به‌صورت همزمان در ساز خود انجام دهند، مرا به‌واقع مبهوت کرده بود.»
«اگر می‌خواهید با استفاده از یک گیتار آکوستیک به این شکل به ساخت موسیقی بپردازید، از نظر من مهم است که هر سه بخش موسیقی خود، یعنی ریتم، ملودی و هارمونی آن را به‌خوبی در حین اجرا به خاطر داشته باشید. نخست، یک ریف جذاب بسازید و در قدم بعدی، یک ایده ملودیک به روی آن بیفزایید و همزمان سعی کنید تا می‌توانید ریف خود را در شکل اولیه و همانگونه که بدون وجود ملودی آن را نواخته بودید، بنوازید.»
«برای اینکه بتوانید همزمان با ریف، ایده ملودیکی که ساخته‌اید را نیز بنوازید، شاید نیاز باشد که ریف خود را کمی تغییر دهید. اما شما می‌توانید این ریف را به‌گونه‌ای تغییر دهید که شنونده متوجه وجود ادامه‌دار آن در زیر ملودی بشود و اینکه این ریف در حال ادامه است را به او انتقال دهید. اگر می‌خواهید به‌شکلی بی‌نقص به تک‌نوازی فینگراستایل با گیتار بپردازید، باید با چنین رویکردی عمل کنید.»
«اگر یک ایده ریتمیک و کوبه‌ای جذاب در ذهن دارید، بسیار خوب است؛ اما باید در اجرای آن بر روی موسیقی خود، هدفی نیز داشته باشید. مثلاً می‌توانید یک ملودی گیرا را تصور کنید که فردی با قدرت بر روی آن به اجرای وکال می‌پردازد.»
«برای اینکه نوازندگی جذابی را برای تماشاچیان و شنوندگان خود به نمایش بگذارید، باید تمامی این موارد را مورد توجه قرار دهید. نیازی نیست که آنچه می‌نوازید پیچیده باشد؛ بلکه برخی از اوقات، ملودی اثر به‌قدری خوب است که بار تمام اجزای موسیقی را همراه با خود می‌کشد و تنها چیزی است که نظر شنوندگان‌تان را جلب می‌کند.»
نتیجه‌گیری
امیدواریم که از مطالعه این مطلب لذت برده باشید و با رهنمودهای استاد نوازندگی گیتار آکوستیک، اندی مک‌کی، بتوانید به گیتاریستی بی‌بدیل تبدیل شوید و در صحنه موسیقی بدرخشید!
اگر به نوازندگی فینگراستایل علاقه‌مند هستید و نمی‌دانید این مسیر را باید از کجا آغاز کنید، ویدئوی آموزشی زیر می‌تواند بهترین نقطه شروع برای شما باشد. در این ویدئو، تامی امنیوئل (Tommy Emmanuel)، نوازنده نامدار گیتار آکوستیک، اصول اولیه تکنیک فینگراستایل را آموزش می‌دهد:
منبع: MusicRadar
نویسنده: Amit Sharma
مترجم: امیر تولی