آموزش, مقالات, مقالات گیتار بیس
۱۰ راهنمایی لس کلیپول درباره نوازندگی گیتار بیس
آوریل
لس کلیپول (Les Claypool) به‌جرأت یکی از برترین نوازندگان بیس در تاریخ موسیقی است و در طی سه دهه همکاری با گروه موسیقی پرایمس (Primus)، با نوازندگی فوق‌العاده خود، بسیاری از دنبال‌کنندگان صحنه موسیقی مدرن را به شگفتی وا داشته است و الهام‌بخش افرادی بی‌شمار برای یادگیری نوازندگی گیتار بیس بوده است. مطمئناً چنین بیسیست بی‌بدیلی، می‌داند که چه نکاتی می‌توانند در تبدیل شدن شما به یک بیسیست بهتر مؤثر باشند و گوش دادن به سخنان و تجربیات او در این زمینه، می‌تواند تجربه‌ای بسیار مفید برای هر موزیسینی باشد.
از این رو، تصمیم گرفتیم تا طی یک مطلب، ۱۰ نکته مفید را با شما به اشتراک بگذاریم که کلیپول بارها در مصاحبه‌های خود به آنها اشاره کرده است و با توجه به آنها می‌توانید نوازندگی گیتار بیس خود را به سطوحی بالاتر ارتقاء دهید.
۱- در سنین پایین‌تر، زمان بیشتری را به تمرین نوازندگی اختصاص دهید
«زمانی که تازه شروع به یادگیری نوازندگی گیتار بیس کرده‌اید، تمرین منظم اهمیتی بسیار بیشتر برای شما دارد و با رعایت این نکته، می‌توانید تکنیک نوازندگی خود و تمامی ظرافت‌های آن را بهتر و با سرعتی بیشتر یاد بگیرید.»
«اعتراف می‌کنم که به‌شخصه به اندازه لازم تمرین نمی‌کنم و تازه اکنون که کمی پیر شده‌ام، نیاز به تمرین بیشتر را احساس می‌کنم! اکنون با بالا رفتن سنم، نیاز است که پیش از شروع هر اجرا، کمی دستان خود را گرم کنم تا در حین نوازندگی دچار گرفتگی و مشکلات مشابه نشوم. در جوانی، گیتار بیس بهترین دوست من بود و در تمامی غم‌ها و شادی‌ها، همچون شکست‌های عشقی، نقش مرهم زخمم را ایفا می‌کرد.»
«در آن سن اگر یک نوازنده باشید، تمام اوقات خود را با ساز خود می‌گذرانید و تمام دردها و استرس‌های خود را به این شکل بهبود می‌دهید. اما با بالا رفتن سن و افزایش درگیری‌های فکری در زندگی، چیزهای دیگری وقت شما را می‌گیرند و دیگر نمی‌توانید به اندازه لازم بر روی نوازندگی و تمرین تمرکز کنید. در سنین بالاتر، اگر تمرکز لازم را نیز برای نوازندگی در اختیار داشته باشید، مطمئناً دیگر عشقی که یک کودک می‌تواند به ساز خود و مقوله موسیقی داشته باشد را را تجربه نخواهید کرد. پس اگر در سنین خردسالی و نوجوانی هستید و به‌تازگی یادگیری نوازندگی بیس یا هر سازی را آغاز کرده‌اید، توصیه می‌کنم که تا می‌توانید، به تمرین بپردازید!»
۲- برای خرید یک ساز باکیفیت هزینه کنید
«من در خانواده‌ای ثروتمند به دنیا نیامده‌ام و به همین دلیل، در کودکی پول زیادی در اختیار نداشتم. از این رو، سالیان سال را بدون هیچ تجهیزاتی و حتی یک امپلیفایر به تمرین نوازندگی بیس پرداختم. حتی زمانی که گروه موسیقی پرایمس تأسیس شد و من به یکی از اعضای آن تبدیل شدم نیز امپلیفایری نداشتم و از یک هد امپ اضافه که یکی از اعضای گروه در اختیارم گذاشت، استفاده می‌کردم! داستان یادگیری بیس برای من زمانی شروع شد که با فردی ملاقات کردم که نیاز به یک بیسیست برای تشکیل گروه موسیقی خود داشت. چنین اتفاقی در آن سال‌ها بسیار رایج بود؛ زیرا قشری وسیع از جوانان رؤیای تبدیل شدن به ادی ون هیلن (Eddie Van Halen) را در سر می‌پروراندند!»
«من کسی را پیدا کرده بودم که گیتار بیس خود را با قیمت ۳۰ دلار به فروش گذاشته بود و می‌خواستم ساز وی را خریداری کنم. اما پدرم من را به یک مغازه به نام Al’s Musical Instruments برد و از آنجا یک کپی از Precision Bass با برند ممفیس (Memphis) را با قیمت ۱۵۰ دلار برایم خریداری کرد. من نیز کل تابستان آن سال را برای همسایگانمان باغبانی کردم تا این مبلغ را به او پس دهم!»
«هنگام خرید گیتار بیس، بهتر است که از همان اول به سراغ یک ساز کاملاً باکیفیت بروید و وقت و پول خود را صرف سازهای بی‌کیفیت نکنید. یک گیتار بیس خوش‌ساخت، با راحتی و کیفیت بالای خود، تجربه نوازندگی آسان‌تری را برای شما فراهم می‌کند و سیر پیشرفت سریع‌تر را در یادگیری نوازندگی نسبت به یک ساز بی‌کیفیت ارزان‌قیمت برایتان رقم خواهد زد.»
۳- خود را به چالش بکشید
«سال‌ها پیش و در یک گردهمایی، فردی با دیدن گیتار بیس کارل تامسون (Carl Thompson) من به سویم آمد و گفت تو یک کارل تامسون داری، من هم یک کارل تامسون دارم! منتها ساز من شش‌سیم و فرت‌لس (fretless) است! من با دیدن این ساز شش‌سیم، عاشق آن شدم و سریعاً تصمیم گرفتم که یک نمونه از آن را برای خود خریداری کنم! این ساز به‌واقع یک هیولاست؛ اما برخی اوقات نیز می‌تواند برایم کمی آزاردهنده شود!»
«من بیس‌های چهارسیم را به دیگر انواع این ساز ترجیح می‌دهم؛ زیرا در هنگام نوازندگی با آنها، احساس راحتی بسیاری می‌کنم. اما برخی از اوقات، دوست دارم خود را به چالش بکشم و به همین دلیل، بیس شش‌سیم فرت‌لس خود را از کیف بیرون می‌آورم و به نوازندگی می‌پردازم! این ساز به‌کلی با هر گیتار بیس متداولی متفاوت است!»
۴- خوانندگی و نوازندگی همزمان را تمرین کنید
«انجام برخی از کارها همراه با یکدیگر می‌تواند آسان باشد؛ اما برای انجام برخی از کارها به‌صورت همزمان، باید حسابی تمرین کنید! یکی از این کارها، خوانندگی و نوازندگی همزمان است. من سال‌های بسیاری در طی فعالیت حرفه‌ای‌ام به‌عنوان یک موزیسین، خود را یک خواننده نمی‌دانستم و فکر می‌کردم که استعداد این کار را ندارم. وقتی که در حال یادگیری نوازندگی قطعه Tommy the Cat بودم، این که بتوانم بر روی آن بخوانم، برایم بسیار سخت بود. در کل، باید بدانید که نوازندگی و خوانندگی به‌صورت همزمان، بسیار دشوار است؛ اما اگر این کار را به‌اندازه کافی تمرین کنید و با استمرار، آن را به کاری ناخودآگاه برای خود تبدیل کنید، می‌توانید آن را انجام دهید.»
۵- همراه با موزیسین‌های دیگر به نوازندگی بپردازید
«نواختن موسیقی یک روش برای برقراری ارتباط با انسان‌های دیگر است. شما می‌توانید نواختن آهنگ Kashmir از لد زپلین (Led Zeppelin) را به‌تنهایی در اتاق خود یاد بگیرید؛ اما در این شرایط، اگر بخواهید این قطعه را همراه با یک درامر بنوازید و در میان آن به بداهه‌نوازی نیز بپردازید، چه اتفاقی می‌افتد؟ آیا موفق می‌شوید چنین اجرایی را انجام دهید؟»
«به نظر من، شما با تجربه اجرا و هم‌نوازی با هر نوع از نوازنده و موزیسین، دایره مهارت‌های ارتباطی و فنی خود را در زمینه موسیقی و نوازندگی گسترش خواهید داد و می‌توانید به‌شکلی مؤثرتر با موزیسین‌های دیگر ارتباط برقرار کنید. به دنبال این امر، شما می‌توانید ارتباطی عمیق‌تر با مخاطبان موسیقی‌تان نیز برقرار خواهید کرد.»
۶- در نوازندگی خود ذهنی باز داشته باشید و در عین حال، از چارچوب موسیقی خود خارج نشوید
«سالیان سال، تقریباً تمامی آثار موسیقی گروه پرایمس، با بخش بیس و سپس بخش وکال آن آغاز می‌شد. اما در ضبط آلبوم Green Naugahyde، من به اعضای دیگر گروه اصرار کردم که خود به آهنگسازی بپردازند یا بخش‌هایی به ایده‌های فعلی‌مان بیفزایند تا ماهیت آنها را نسبت به آنچه تا به امروز تجربه کرده بودیم، تغییر دهند. در نتیجه این رویکرد، قطعه Jilly’s On Smack متولد شد که بر پایه بخش گیتار ساخته شده است. اگر با دقت به بیس لاین این قطعه گوش دهید، متوجه می‌شوید که تفاوتی آشکار با بیس لاین آثار پیشین پرایمس همچون Last Salmon Man یا دیگر آثار مشابه گروه ما دارد که با گیتار بیس شروع می‌شدند.»
«منظور من از این حرف‌ها این است که اگر به نظرتان کاری می‌تواند باعث شود اثر موسیقی‌تان یک پله به جلو برود، حتی اگر کاری بسیار دور از سبک همیشگی شماست، حتماً آن را انجام دهید. اگر فکر می‌کنید خوب است چند نت دولاچنگ را در بالاترین نت‌های گیتار بیس بنوازید، تعلل نکنید و این کار را انجام دهید. یا اگر فکر می‌کنید در یک قطعه نیاز است که به سراغ ریتم واکینگ (walking) همچون نوازندگی پال مکارتنی (Paul McCartney) بروید، حتماً این ایده را امتحان کنید.»
۷- در دوران سخت موسیقایی خود، روتین تمرینات‌تان را تغییر دهید
«یکی از بهترین اتفاقاتی که برای من در فعالیت حرفه‌ای‌ام در زمینه موسیقی افتاد و تأثیری بسیار مثبت نیز در حرفه و قابلیت‌های من به‌عنوان یک موزیسین داشت، منحل شدن گروه پرایمس در اواخر دهه نود میلادی بود. پس از این اتفاق، من یک کَمپر خریدم و از تمامی موزیسین‌های محبوب اطرافم دعوت کردم تا با من به یک تور طولانی برای اجرا در بارهای مختلف در ساحل غربی آمریکا بیایند. در طی این اجراها، ما حتی یک قطعه از پرایمس را نیز اجرا نکردیم و به جای آن، مثلاً کل آلبوم مشهور Animals از پینک فلوید (Pink Floyd) را به‌صورت زنده نواختیم. این دوران یکی از مفیدترین ادوار در زندگی من به‌عنوان یک موزیسین بود و تأثیری فوق‌العاده در رشد من داشت.»
«چند سال بعد، وقتی پرایمس مجدداً شروع به فعالیت کرد و من نیز به آن بازگشتم، حسی بسیار بهتر و سرزنده‌تر از قبل داشتم! برخی از اوقات، نیاز است که تغییری جدی در زندگی خود ایجاد کنید. چنین تصمیمی می‌تواند ترسناک باشد؛ اما برای اینکه بتوانید هنرمندی موفق و خلاق باشید، باید خود را مجبور به انجام کارهای سخت کنید.»
۸- یک قهرمان برای خود پیدا کنید و از او الهام بگیرید
«من در این نقطه، هنوز هم قهرمان‌ها و الگوهایی برای خود دارم و فکر می‌کنم که چنین چیزی می‌تواند بسیار مفید و جذاب باشد. وقتی تازه شروع به نوازندگی گیتار بیس کرده بودم، گدی لی (Geddy Lee) قهرمان من بود. خوشبختانه سعادت این را داشتم که در سال‌های بعد، او را به‌عنوان یک دوست خوب در زندگی خود داشته باشم. اما در دوران نوجوانی، هیچ‌کس را بهتر از لی در دنیای بیس نمی‌دانستم. بعدها نیز با کسانی همچون استنلی کلارک (Stanley Clarke)، لری گراهام (Larry Graham) و تونی لوین (Tony Levin) آشنا شدم که آنها نیز به قهرمانان من تبدیل شدند و تأثیری غیرقابل انکار در نوازندگی‌ام داشتند.»
«امروز، من نیز به‌عنوان یک بیسیست مشهور، امیدوارم که همچون این چهره‌ها، تأثیری مثبت در زندگی موزیسین‌ها و در کل، افراد جامعه داشته باشم. اکنون، من این موقعیت را در اختیار دارم که این تکه چوب مجهز به سیم‌های فلزی را بنوازم و علاوه بر این که خود از این کار لذت می‌برم، افرادی دیگر در سراسر دنیا را نیز سرگرم کنم! قرارگیری در چنین موقعیتی واقعاً شگفت‌انگیز است.»
۹- اهمیت گوش دادن به اجرای دیگران را فراموش نکنید
«بسیاری از موزیسین‌ها نقش خود در یک گروه موسیقی را به بهترین نحو ممکن ایفا می‌کنند و با تمام تلاش خود به نوازندگی می‌پردازند. این افراد ممکن است وظیفه‌ای که در یک گروه به آنها محول شده را انجام دهند؛ اما بعضاً به اجرا و نظر افراد دیگر گروه آن‌قدر که باید گوش نمی‌دهند. موزیسین‌های محبوب من، افرادی هستند که گوشی شنوا دارند. از نظر من، برنی وورل (Bernie Worrel)، کیبوردیست مشهور، گوش‌هایی فوق‌العاده دارد و به همه چیز در اجرا گوش می‌دهد و به کوچک‌ترین جزئیات آن نیز واکنش نشان می‌دهد. نوازندگی با چنین هنرمندی، می‌تواند تجربه‌ای فوق‌العاده باشد. در واقع، دلیل جذابیت همکاری با این دسته از موزیسین‌ها نیز به همان بحث برقراری ارتباط و مکالمه از راه موسیقی بازمی‌گردد. شما نمی‌توانید در یک هم‌نوازی، چیزی را به کسی دستور دهید یا تحمیل کنید و تنها باید نسبت به عناصر دیگر موسیقی واکنش نشان دهید تا واکنش‌های سالم هم‌گروهیان خود را نیز دریافت کنید. با چنین رویکردی، می‌توانید یک مکالمه موسیقایی باشکوه را با هم‌گروهیان خود برقرار کنید و یک رابطه بی‌نظیر را میان خود پدید آورید.»
۱۰- از یوتیوب به‌عنوان استاد خود بهره بگیرید
«یوتیوب و در کل، مقوله آموزش آنلاین موسیقی، امروز در قدرتمندترین شکل خود در خدمت شماست و واقعاً عظمتی فوق‌العاده دارد. امروزه اگر بخواهید نواختن یک اثر موسیقی را بیاموزید، تنها کافیست که نام آن را در یک شبکه اشتراک‌گذاری ویدیو همچون یوتیوب جستجو کنید تا نوازندگی یک بیسیست را تماشا کنید و به یادگیری آن بپردازید. قدیم‌ها و زمانی کودکی من، برای تجربه چنین چیزی باید حتماً به یک اجرای زنده می‌رفتید و به این شکل، از نوازندگی افراد مورد علاقه خود بهره می‌بردید و از مهارت آنها شگفت‌زده می‌شدید!»
«طبیعتاً در طی این سال‌ها، فناوری پیشرفتی قابل توجه داشته است که بسیاری از این پیشرفت‌ها، تجربه و یادگیری نوازندگی یک ساز را برای ما آسان‌تر ساخته‌اند. در واقع، هم دسترسی به یک ساز مناسب، هم دسترسی به اطلاعات مربوط به آن و هم تجربه تماشای نوازندگی موزیسین‌ها، امروزه بهتر و با قیمتی پایین‌تر از هر زمان ممکن شده است و شما می‌توانید آسان‌تر از هر زمانی، به نوازنده ساز مورد علاقه خود تبدیل شوید. برای مثال، اگر می‌خواهید یک اثر موسیقی از لری گراهام (Larry Graham) را بیاموزید، او همواره به‌صورت آنلاین در دسترس شما قرار دارد؛ زیرا ویدیوهای آموزشی او در یک اتاق با کیفیتی بالا ضبط شده است و هر زمان که بخواهید، می‌توانید آنها را تماشا کنید و به یادگیری کامل قطعه محبوب خود بپردازید!»
منبع: Guitar.com
مترجم: امیر تولی